La Distanciation De Brecht

conduite).Il force le spectateur a avoir un regard critique. Un des précurseur de genre, Bertolt Brecht a baptisé son theatre « épique », qui utile la « distanciation ». Le theatre épique est un style de theatre qui tente, par l'introduction du narrateur, de rendre le theatre « épique, c'est à dire plus proche d'une épopée. Toujours selon lui, l'imitation et l'identification doivent être évitées. La distanciation est un procédé qui consiste à enlever, à un événement ou caractère,ses aspects familier et

dramatique "? (cf document sur la distinction entre le théâtre épique et dramatique chez Brecht)[annexe] Sans doute serait-il excessif de parler de " distanciation " brechtienne à propos de l'Illusion comique : Corneille entraîne son spectateur dans les sortilèges d'une action riche en rebondissements et génératrice d'illusion et d'émotion qui semble a priori bien éloignée du théâtre " épique " revendiqué par Brecht. Toutefois si le dispositif du théâtre dans le théâtre redouble la théâtralité et l'illusion

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Bertolt BRECHT (Allemagne) (1898-1956) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’ Mère Courage’’, pièce étudiée dans un dossier à part). Bonne lecture ! Né à Augsbourg, en Bavière, le 10 février 1898, dans une famille bourgeoise, il était le fils d’un employé dans une fabrique de papier qui en prit la direction en 1914, qui était catholique. Mais il fut élevé dans le protestantisme

dell'Arte, se fondant sur des canevas (improvisation) traditionnels et des personnages aux caractères fixés, tel Arlequin, Pedrolino (Pierrot) … A partir de ces matériaux, les acteurs Italiens improvisent. • La théorie de la distanciation. Cette théorie, imaginée par Brecht et présentée sur « lire le spectacle théâtral » consiste à mettre une barrière pour le public entre le personnage de l’acteur sur scène et le comédien de la vraie vie, par de multiples moyens, tels des accessoires symboliques

dans la pièce provoque un nouveau "TABLEAU " ou un nouvel "ACTE".  L’importance accordée au décor est révélatrice des goûts d’une époque : Au XVII° siècle, on aime les grandes machineries, les œuvres à grands spectacles. En revanche, au XX° siècle, Brecht, par exemple, insiste sur le peu d'importance des décors. Pour lui, la scène est un lieu abstrait, il refuse la fascination qu'exerce le lieu théâtral. Il considère la parole théâtrale comme une simple manière d'exposer une réflexion. Le metteur en

registres s’incarnent dans les genres * Les grandes catégories de l’écriture dramatique contemporaine * La Poétique impulse toute la dramaturgie occidentale ; c’est la référence, par exemple pour la catharsis, même si elle est remise en cause (Brecht). Les philosophes repartent tous d’Aristote également car son système est pensé de façon philosophique et dramaturgique. Dans la Poétique, tout est appréhendé sous le signe de la mimésis Un problème de traduction de « mimésis » se pose car Platon

(conscientisation des masses) et d'une réflexion critique à susciter. Pour atteindre cet effet, Berthold Brecht préconise l'emploi de procédés de distanciation pour créer chez le spectateur un détachement critique à l'égard de la représentation et une conscience de sa théâtralisation; il s'agit donc de «désengager» le récepteur de la transe hypnotique produite dans le théâtre traditionnel que Brecht appelle aristotélicien par l'identification avec les personnages, par l'empathie, la catharsis. L'effet

l’espace théâtral antique révèle cette volonté participative. L’amphithéâtre permet au plus grand nombre de voir et d’entendre ce qui se passe sur scène ou dans l’orchestra. Théâtre de Delphes 2) La théorie de la distanciation Au XX ème siècle, un auteur de théâtre comme Bertold Brecht a voulu redonner aux spectateurs une place essentielle, en s’attaquant à la notion d’identification et à la théorie de la catharsis, développée par Aristote, dans son ouvrage La Poétique: “II. La tragédie est

sa conception d’un « théâtre de la cruauté » qui instaurerait une forme de rituel sacré entre la scène et la salle, privilégiant le geste plutôt que la parole. Au contraire, le dramaturge allemand Bertolt Brecht cherche à démythifier l’illusion théâtrale avec différents moyens de « distanciation » qui visent à permettre la réflexion critique du spectateur.

à l'élisabéthaine, en annulaire, en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être