La Distanciation De Brecht

interprétations des textes = pièces polysémiques. => Brecht (théâtre épique / dramatique). *épique = engagé (fait réfléchir, marque une distance critique) ; dramatique = émotion, cherche mimesis max. *dramatique = destin fatale ; épique = être humain en évolution, plus optimiste. *épique = montre que c’est faux, permet de juger ; dramatique = enchaînement logique des scènes. *Aristote disait que la catharsis est possible qu’avec la mimesis et distanciation. => Le théâtre socialiste. *Sartre dit:

n'est pas la seule définition que l'on puisse en donner, et elle s'applique surtout au théâtre baroque, mieux qu'à tout autre. Au XXe siècle elle sera fermement contestée par des auteurs comme Bertold Brecht, qui veulent faire un théâtre didactique et tentent sans cesse de rappeler qu'une "distanciation" est au contraire indispensable.

suscite donc la réflexion. On peut le voir dans beaucoup de pièces de Molière, dans Don Juan par exemple où les autorités religieuses sont critiquées de manière satirique. Puis au XXème siècles, Bertolt Brecht défend un théâtre social et marxiste, poussant à la réflexion par l'effet de distanciation. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des maximes, des apartés en direction du public pour commenter la pièce, des intermèdes chantés, etc. il force le spectateur

Mise en abyme, théâtralité, distanciation et dénégation dans Les Fausses confidences Gary Smith University of Toronto Dans Les Fausses confidences, Araminte, riche veuve bourgeoise, tombe amoureuse de son nouvel intendant dont elle vient de faire la connaissance.1 À la fin du troisième acte, soit quelques heures plus tard, elle est prête à se marier avec lui. Comment cet amour vraisemblable a-t-il pu se développer si rapidement? Cette question ne trouve qu’une réponse partielle dans la campagne

Mise en abyme, théâtralité, distanciation et dénégation dans Les Fausses confidences Gary Smith University of Toronto Dans Les Fausses confidences, Araminte, riche veuve bourgeoise, tombe amoureuse de son nouvel intendant dont elle vient de faire la connaissance.1 À la fin du troisième acte, soit quelques heures plus tard, elle est prête à se marier avec lui. Comment cet amour vraisemblable a-t-il pu se développer si rapidement? Cette question ne trouve qu’une réponse partielle dans la campagne

Clov y demeure méditatif, front appuyé contre le mur. Le cube parfait. appendice de la scène sorte de loge, trois mètres sur trois mètres, annonce «Quad », bien sûr, abréviation de quadrat en allemand signifie le carré. 2. A la manière de Brecht, distanciation, Lieu de la représentation L’espace de la scène : la mention métathéâtrale de la foule en délire, espace réel du temps de la représentation mentionné. 3. Hors scène : allusions plus complexes, « hors d’ici c’est la mort », dans le théâtre

va s'opposer une autre méthode, celle que Bertolt Brecht, le grand dramaturge allemand, définit dans L'achat du cuivre et Le petit Organon. Une vision historique des théories théâtrales permet de voir que cette opposition entre un jeu fondé surtout sur l'émotion et un jeu fondé sur une contruction intellectuelle n'est pas nouvelle, et qu'elle prend sa source dans un ouvrage célèbre : Le Paradoxe sur le comédien, de Denis Diderot, auteur que Brecht considérait comme son maître. Nous allons donc examiner

l’apprentissage du texte, la réflexion sur les sentiments à dégager… sont eux aussi très travaillés et en reste pas moins naturels. • Enfin pour montrer que le théâtre reste vraisemblable, Brecht dans La résistible ascension d’Arturo Ui, expose l’importance du quatrième mur qui fait apparaitre une distanciation entre les acteurs et le public. Il permet ainsi au spectateur de garder un esprit critique et de comprendre que le théâtre n’est que vraisemblable. Ainsi nous venons de voir que le théâtre

la dramaturgie nouvelle nous fait prendre conscience que le réalisme n’est qu’une convention, « qu’un des codes possibles dans lesquels on peut transcrire la réalité ». D’où la théorisation d’une dramaturgie nouvelle par des auteurs comme Artaud ou Brecht. Le personnage devient alors « un rôle à jouer », une entité limitée sans aucune profondeur psychologique. Le dialogue pouvant véhiculer la psychologie du personnage est banni, réduit à un échange parfois vide de sens, les personnages de Becket

FIN DE PARTIE Samuel Beckett 1957 Fin de Partie de Samuel Beckett, pièce de théâtre créée en 1957 à Londres appartient au Nouveau Théâtre, influencé par le théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud et par le « principe de distanciation » de Bertolt Brecht. Ce mouvement théâtral met l'accent sur la perte d'identité des personnages, et le décor très dépouille de Fin de Partie, réduit à quelques objets obsessionnels, participe à cette visée. Aussi peut-on se demander plus précisément quel rôle