La Distanciation De Brecht

tendance dominante à la fin du XIXe siècle, avec les pièces de Léon Tolstoï et de Maxime Gorki. -> le théatre au XXe siècle Au théâtre du XXe siècle, on retrouve le théâtre symboliste, le théâtre expressionniste, les nouvelles tendances, la distanciation, le théâtre de la cruauté, le théâtre de l'absurde ainsi que le nouveau théâtre. -Le théâtre symboliste A partir des années 1880, le "mouvement symboliste" se développe en France. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la "déthéâtralisation"

Avant d'affirmer son style et de définir de nouvelles règles théâtrales, il a puisé chez les anciens (Ali Chérif, Bachtarzi, Ksentini…) et les contemporains (Rouiched, Kaki, Kateb…). Il emmagasina un savoir théâtral encyclopédique où se croisaient Brecht, Piscator, Tewfik El Hakim, Gorki, Goldoni ou Ionesco. Au centre de ses préoccupations : la représentation théâtrale, la non-linéarité, les personnages, vecteurs du dire, le travail sur la langue, le verbe au présent et les répliques épiques ou argotiques

femme et se donne la mort en se noyant dans un étang. Destin tragique que Woyzeck résume lui-même ainsi : "Chaque homme est un abîme, on a le vertige quand on se penche dessus." Restée inachevée à la mort de son auteur, la pièce a été redécouverte par Brecht. D'une étonnante modernité, elle anticipe le drame expressionniste allemand. Alban Berg en a fait un opéra.  Theodor Fontane, Effi Briest, 1896, Des bords de la Baltique à Berlin, une triste et banale histoire d'adultère qui conduit à la mort de

confié le premier rôle. 6. Antigone de Bertolt Brecht L'Antigone de Bertolt Brecht est une pièce de théâtre de 1948. Brecht, avec Caspar Neher, monte à son tour cette Antigone, qu'il a réécrite, également d'après le texte de Friedrich Hölderlin. Bertolt Brecht avec Antigone n'a absolument pas tenté de restituer l'œuvre de Sophocle. Antigone l'intéresse parce que l'éloignement dans le temps de l'histoire qui y est racontée, crée cet effet de distanciation nécessaire au discours politique sur l'histoire

font plutôt des expériences spatiales. 1920-1940 l'âge classique où des metteurs en scène comme Copeau contrôle très rigoureusement chaque signe tout en gardant une réflexion sur la lecture des textes. 1930-1940 le temps des ruptures ; Artaud et Brecht ne considèrent plus la mise en scène comme le transfert d'un texte mais comme une discipline autonome car « toute création vient de la scène ». 1945-1965 la démocratisation et décentralisation du théâtre apparaît avec notamment les théâtres populaires

mise en scène de l’homme, mais celle ci montre des êtres différents selon les règles propres à son genre théâtral. Mais ce que l’on peut ajouter c’est que selon les auteurs l’approche théâtrale est totalement différente :Brecht pratique ce qu’on l’appelle l’effet de distanciation , Ionesco exagère le grotesque, l’invraisemblance afin d’y montrer l’absurdité du monde, Sartre prônait l’existentialisme. Ainsi, un jeu sur les mots, ;les actions , les décors ;les lumières et l’espace scénique servait à

Almaviva, comme l’épouse de celui-ci – attention pièce féministe !). La Résistible ascension d’Arturo Ui, B. Brecht, met en scène en 1941 (aux USA) l’arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, transposée sous les traits d’une mafia sanglante à Chicago pendant la Prohibition. Théâtre qui se veut le lieu d’une prise de conscience politique par la théorie de la « distanciation », permettant l’analyse critique du public. II/ Quelles sont les visées des auteurs dramatiques quand ils choisissent

n'est pas la seule définition que l'on puisse en donner, et elle s'applique surtout au théâtre baroque, mieux qu'à tout autre. Au XXe siècle elle sera fermement contestée par des auteurs comme Bertold Brecht, qui veulent faire un théâtre didactique et tentent sans cesse de rappeler qu'une "distanciation" est au contraire indispensable.

de la pièce. Brecht attaque le système capitaliste et la religion. Renversement dans la figure de Shen Te, car elle sera dépravée moralement en se travestissant. Mais, c'est l'argent et son débit de tabac qui l'a corrompue. C'est le système capitaliste qui va la corrompre. Shen Te et Shui Ta sont critiqués par Brecht. → chez Shen Te : représente la religion ; obéît aux commandements des Dieux. → chez Shui Ta : le bourgeois du système capitaliste. Brecht est Marxiste. Brecht – Scène 8 (p.106

(cf document sur la distinction entre le théâtre épique et dramatique chez Brecht)[annexe theatepik] Sans doute serait-il excessif de parler de « distanciation » brechtienne à propos de l’Illusion comique : Corneille entraîne son spectateur dans les sortilèges d’une action riche en rebondissements et génératrice d’illusion et d’émotion qui semble a priori bien éloignée du théâtre « épique » revendiqué par Brecht. Toutefois si le dispositif du théâtre dans le théâtre redouble la théâtralité