La Distanciation De Brecht

du régime quelle qu’elle soit puisque la jeunesse est élevée à l’intérieur même de ce système. D) La Résistible Ascension d’Arthuro Ui, une satire de l’avènement d’Hitler au pouvoir écrite par Berthol Brecht. Cette pièce de théâtre épique, écrite en 1941, est composée de 17 scènes. Brecht y critique le régime fasciste en transposant l'arrivée au pouvoir d’Adolf Hitler dans le Chicago des années 1930. On y retrouve, déformés, les noms des principaux dirigeants nazis. Ainsi, Goebbels est appelé

esthétique. Le comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique Constantin Stanislavski souhaitait que le théâtre ne fût pas un lieu d'implication affective du spectateur, mais de "distanciation".  L'art n'a pas seulement une fonction "cathartique". Albert Camus, Jean-Paul Sartre ou Bertold Brecht ont critiqué cette conception de l'art ; certaines œuvres d'art nous obligent à réfléchir, à regarder la réalité en face et non à nous libérer de nos passions ou à nous évader de la réalité.

«réalité, liberté, vérité», brandi au nez de l'industrie du divertissement et du mensonge. Ce refus de mentir conduit souvent les metteurs en scène à la réflexivité (ils mettent en scène le médium cinéma lui-même), et à la distanciation (une technique qui vient du théâtre de Bertolt Brecht et qui consiste à empêcher le spectateur d'être absorbé trop profondément dans le monde douillet de la fiction). La Nouvelle Vague «Nouvelle Vague» est une étiquette lancée en 1958 par Françoise Giroud, dans un article

voir, et , paradoxalement, prenne conscience de ses codes mensongers. La « fictionnalisation » comme construction pour interpréter la réalité est ici clairement exposée, et cette distanciation pour exprimer l’épaisseur du réel et en extirper une certaine vérité rappelle ici le rejet de l’illusionnisme défini par Brecht, puisque Cindy Sherman par l’exacerbation de certains traits, de certaines postures nous montre que la valeur de vérité d’une image ne réside pas dans sa puissance mimétique. Et c’est

Il utilise notamment des artifices de littérature par la position d'un narrateur extérieur à l'action et par un découpage en chapitres. Il fait également appel à des procédés venus du théâtre expérimental et des théories de Bertolt Brecht (théâtre épique, distanciation...), réduisant au strict minimum les objets de représentation (scène nue et fond noir) et étiquetant des éléments de décor à la craie sur le sol7. Dogville, au casting remarqué (Nicole Kidman, Lauren Bacall, James Caan...) est présenté

portion d'espace cadré par la caméra : il varie en fonction de la place de la caméra et de l'objectif utilisé. Antihéros Personnage d'un film auquel, contrairement au héros, il est difficile au spectateur de s'identifier, ce qui favorise la distanciation. Il s'agit le plus souvent d'un perdant, d'une victime (par exemple, Tobe). Arrière-plan Espace qui s'étend derrière le sujet principal de l'image. Auteur (droits d') Règles garantissant les rémunérations des auteurs (réalisateur, scénariste

non conformiste. Avec La Visite de la vieille dame (1956) et Les Physiciens (1961), il confirme un style et une personnalité qui en font désormais un maître du théâtre. Dès ses premières pièces, bien qu’il utilise l’effet de distanciation qui pourrait le rapprocher de Brecht, il impose une dramaturgie originale dont il expose les principes dans son essai Problèmes de théâtre (1955). Celle−ci s’exprime par une esthétique du grotesque, la seule capable de rendre compte de la réalité. Chez lui, les

disparition de l'action - action svt stagnante - existentialisme - misère de la condition humaine - refus du didactisme - importance des didascalies - aspect tragique (solitude, souffrance...) - importance des objets - présence du corps - distanciation Les auteurs Samuel Beckett (1906-1989) - Né à Dublin, au sein d'une famille protestante - Fréquente une école religieuse, puis Trinity College de Dublin (étude de langues romanes eet francais) - Fréquente les milieux littéraires (amitié

pathos « Rien n’est plus drôle que le malheur » affirme Nell. Dramaturge de l’absurde[21], B. représente la misère humaine sous une forme grotesque. Toutefois, il ne prône nullement un théâtre à message, dans la continuité de l’œuvre de Brecht qui use de la distanciation pour édifier son spectateur. Il s’ingénie plutôt à écarter avec ironie toute signification immédiate, toute thèse simplificatrice qui délivrerait clairement sa conception de l’existence et de l’art. Ainsi juxtapose-t-il souvent le tragique

chrétien et humaniste (tous les hommes sont frères, égaux) dont le colonialiste se servait pour cacher sa véritable réalité. c) un roman politique. Comme Brecht au théâtre, Oyono ne prend pas position : il montre la situation coloniale. Le jugement critique est laissé au lecteur ou au spectateur. Il faut user de la distanciation prônée par Brecht. Distance de l’auteur et du personnage, permise par la fiction du manuscrit trouvé dans une besace. Le sujet de l’énonciation (Oyono) n’est pas le sujet