La Distanciation De Brecht

qu’ils ont modernisés : c’est le cas de Jean Giraudoux , Jean Anouilh , Jean Paul Sartre , Albert Camus et Henri de Montherlant . Mais ces reprises ne respectent plus les règles de la tragédie classique et n’hésitent pas à introduire une certaine distanciation ironique Le théâtre dans l’Antiquité : Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur du dieu Dionysos

se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Etudes-littéraires.com

(_Hamlet_ ). LE STYLE DE SHAKESPEARE Par le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l’intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle –t’il la méditation philosophique à l’écriture poétique et à l’évocation réaliste de l’histoire : il brasse les interrogations sur l’identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique ("_la tempête"

tyrannie, au machisme, etc qui est totalement juste. Beckett connaissait le théâtre de Jarry : la farce et derrière la farce la condition philosophique de la condition humaine. 4) influence de deux théoriciens du théâtre Antonin Artaud et Bertold Brecht l'un est français, l'autre allemand. Antonin Artaud (1896-1948) : il a commencer comme acteur, il a été metteur en scène, etc. Il a fait une œuvre théorique qui s'appelle Le théâtre et son double publié en 1938. Artaud à lui aussi été influencer

n’existe que dans le dialogue, comme le suggère Beckett, dans Fin de partie : Clov : A quoi est-ce que je sers ? Hamm : A me donner la réplique. Certaines formes dramatiques, intégrant à l’action un personnage qui juge les autres : le récitant chez Brecht, qui commente l’action et explicite les mobiles des autres personnages, le chœur dans la tragédie antique, qui se lamente sur le destin du héros, semblent limiter partiellement cette opacité du personnage dramatique. Rareté des portraits : qu’est-ce

l’autre que c’est le hasard et les personnages vont découvrir ensemble, au fil de la pièce, la misère totale de leur condition : « puisque l’enfer, c’est les autres ». Sartre nous glisse ainsi que nous sommes, en fait, déjà en enfer… C’est Brecht qui va apporter un élément cruciale à la mise en scène d’un théâtre métaphysique Touché par le nazisme son principal, il a pour principale questionnement métaphysique: comment être bon dans un monde qui ne l’est pas? Il Veut donc rompre avec l'illusion

d’identification progressive. Mais on peut indiquer à jouer : on joue à jouer un fou. Dans le théâtre de B. Brecht (théâtre), l’acteur raconte une histoire, il ne veut pas croire qu’il est le personnage, il le présente. Il y a distanciation entre l’acteur et son personnage, entre le spectateur et le personnage. On a vu Oyou habiter le personnage, identification, On a vu Oyou montrer le personnage, distanciation. Les différents type de personnage type dans les films africains | Identité, personnage

d'autres membres ont rompu pour former leur propre aussi obsessionnelle et groupes plus ou moins puristes. Pravda (1969) a été post-produit par Gorin tandis que Godard a terminé la coupe Vent d'est en 1970. Basé sur les écrits de Mao Tsé-toung et Brecht, la Pravda est lui-même un morceau assez minimaliste avec deux voix, celles de Godard et une femme anonyme (plus misogynie?) Sur la bande originale de cette polémique monotonal 58 minutes. Vent d'est est un collage aussi fougueuse de la polémique

seul dramaturge. En revanche, Bertolt Brecht (1898-1956) critique le théâtre réaliste. Il pense que l’art dramatique, qui transforme la société, est un instrument politique capable de mobiliser et d’entraîner le public dans le mouvement social.  Bertolt Brecht. Il établit donc les drames épiques, en opposition aux drames narratifs, pour rappeler au spectateur qu’il assiste à une représentation théâtrale. De plus, l’effet de distanciation permet au public de porter un jugement rationnel

assimilé parfaitement l'enseignement de Stanislavski — selon les dires de celui-ci — a su révéler ses failles et proposer une autre approche pédagogique, complètement différente de celle de son maître. Par ailleurs, en proposant l'effet de la distanciation avant Brecht et la primauté du corps de l'acteur avant Artaud, il peut être considéré comme le précurseur des plus importants courants du théâtre contemporain. Les «Ithaque» de ce grand aventurier de la scène (Commedia dell'Arte ainsi que toute forme