La Distanciation De Brecht

rapproche les acteurs des spectateurs Le drame romantique revendique le réalisme de la couleur locale, mais souligne l'effet grossissant de la scène ; l'Allemand Bertolt Brecht oppose au "théâtre dramatique", centré sur la recherche de l'illusion, les techniques d'un théâtre épique" qui suscitent la conscience critique, la distanciation du spectateur, et préservent ainsi sa liberté. (Bordas 1°, p. 506a) La catharsis (Bordas 1°, p. 506a) Selon Aristote, le théâtre vise à la "purification" des passions

existe différents modèles possibles de l’action dramatique et qu’il explore peut-être, jusqu’à l’absurde, les rouages de la tragédie. Le dernier acte de la scène est à proprement parler l’acte de la désillusion : il met à mal les théories de la distanciation entre le spectateur et le héros et dénonce les rouages de la construction dramatique. Le thème Qui est Godot ? cette question n’est jamais réellement tranchée dans la pièce de Samuel Beckett. Le lien qui unit Godot aux autres n’est ni un

rapproche les acteurs des spectateurs Le drame romantique revendique le réalisme de la couleur locale, mais souligne l'effet grossissant de la scène ; l'Allemand Bertolt Brecht oppose au "théâtre dramatique", centré sur la recherche de l'illusion, les techniques d'un théâtre épique" qui suscitent la conscience critique, la distanciation du spectateur, et préservent ainsi sa liberté. (Bordas 1°, p. 506a) La catharsis (Bordas 1°, p. 506a) Selon Aristote, le théâtre vise à la "purification" des passions

en met plein la vue. Mais nous prospectons ici inversement l'autre spectacle, non celui qui éblouit par sa richesse mais qui creuse une distance, qui joue au bord de la rampe ou du vide. La vacillation de l'aura selon Benjamin; l'effet-de-distanciation de Brecht qui demandait à l'acteur non d'interpréter mais de citer son personnage; ou encore, last but not least, l'action spectrale de la féminité selon Nietzsche. "Fragilité, ton nom est femme...", prononçait Hamlet. Cela pourrait se dire du fragile

                                                                                                       page 6 / 1    grossissant de la scène ; l'Allemand Bertolt Brecht oppose au "théâtre dramatique", centré sur la  recherche de l'illusion, les techniques d'un théâtre épique" qui suscitent la conscience critique, la  distanciation du spectateur​ , et préservent ainsi sa liberté. (Bordas 1°, p. 506a)    La catharsis ​ (Bordas 1°, p. 506a)  Selon Aristote, le théâtre vise à la "purification" des passions humaines par leur représentation sur 

précédent ou du suivant. Il existe cependant un cas où la théâtralité n’est pas complémentaire de l’identification avec un personnage, mais se substitue à elle, quand des acteurs mettent en pratique, en la poussant à l’extrême, la théorie de la distanciation, et donnent de leur rôle une sorte de lecture abstraite. Si les spectateurs connaissent la pièce ou en devinent les grandes lignes ils peuvent suivre dans leur tête le contrepoint qui s’instaure entre le comportement présumé du personnage et la

l'absurde est le théâtre qui pose le problème de la condition humaine. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans

le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau siècle

suivent. Enfin, nous évoquions à l’instant le fait d’être engagé au niveau de l’art, maintenant, nous allons voir que même au théâtre, les auteurs sont engagés, entre autre grâce à un célèbre auteur de pièces de théâtre du XXème siècle, Bertold Brecht. Dramaturge, metteur en scène et critique théâtral Allemand, celui-ci voulait rompre avec l'Illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion, à réfléchir. Ses pièces sont donc souvent didactiques, qui ont pour but « d’enseigner », souvent

Anouilh, La Répétition ou l’amour puni (p. 158 ES/S et Techno / p. 160 L/ES/S) • Jean-Luc Lagarce, Nous, les héros (p. 160 ES/S et Techno / p. 162 L/ES/S) • Olivier Py, Les Illusions comiques (p. 162 ES/S et Techno / p. 164 L/ES/S) • Bertold Brecht, Petit Organon pour le théâtre (p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe