La Distanciation De Brecht

de la poésie parle de ce qui est tangible, audible, visible mais également entendu comme l’amour. La poésie donne un monde différent de celui qui existe. La distance artistique est sublimation ne sont pas compatible avec l’art établie. Exemple avec BRECHT l’art préserve cette promesse du bonheur, ces personnages chantent la cruauté, la varice, les fraudes pour préserver le bonheur, c’est le chant déçu de la déception. L’art nous apprend les causes de cette déception et d’aider les individus de la déception

Doktor Faustus), au questionnement du passé pour savoir comment on en est arrivé là (Heinrich Mann et son roman historique Henri Quatre), et à l’engagement militant: Brecht tente, avec son “théâtre épique” (episches Theater), de surmonter (überwinden) le “théâtre de l’illusion”, de substituer ainsi l’identification par la distanciation (son célèbre Verfremdungseffekt) : le spectateur doit devenir observateur critique de ce qui se déroule sur scène, c.-à-d. des processus d’exploitation des faibles par

rêves, ne lui apportera que frustrations et désillusions. Elle ne rencontre que Charles Bovary, homme médiocre s’il en est, et quelques amants tout aussi médiocres, d’où son état d’insatisfaction. La distanciation Brechtienne : La distanciation brechtienne tente d'empêcher le public de succomber à l'illusion inhérente dans la présentation d'une pièce, en distanciant le spectateur de ce qui arrive sur scène. Des éléments de surprise (des acteurs jouant directement

préalablement enregistrée ? Sa présence est-elle continue, ponctuelle ? Est-elle illustrative, référentielle, symbolique ? Effet produit par/sur l’image de l’acteur : changement d’échelle, focalisation, gros plan, mise en abyme, documentaire, distanciation, présence réelle / présence virtuelle ? 6. Les costumes (vêtements, masques, maquillages, perruques, postiches, bijoux, accessoires) Quelles sont les fonctions du costumes : caractériser un milieu social, une époque, un style ou permettre un

nous parlons du « réel » au théâtre, il s’agit toujours du rapport entre le réel sur scène et le réel dans le monde. » (Anne Ubersfeld, Les Termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil) opposition des deux grands pôles dramaturgiques : Aristote /Brecht, illusion/convention Petits Classiques Larousse -2- Ruy Blas de Hugo 1- Formuler une réponse à la question posée dans la problématique, c’est-à-dire dégager les étapes du raisonnement qui découle de la problématique. IIIIIIComment, dès l’exposition

concevable », ou encore : « Qui se confesse ment et fuit le véritable vrai, lequel est informe, et, en général, indistinct » (Philippe Sollers, Tel quel ). « Celui qui ne donne de la réalité que ce qui peut en être vécu ne reproduit pas la réalité » (Bertolt Brecht, Sur le cinéma ). L’autobiographie pose donc comme légitime et donné tout d’un coup ce « moi » , qu’elle prend pour origine alors qu’il n’est peut-être que son produit, c’est-à-dire le résultat du processus autobiographique. À l’orée de toute autobiographie

des passions qui menacent la collectivité en s'identifiant aux personnages malheureux de la tragédie comme nous y invite l'esthétique antique? Doit-il, à l'inverse, provoquer une prise de conscience de nature critique et politique comme le veulent Brecht et les dramaturges engagés ? Le théâtre, par son origine, est religieux. Il naît en Grèce d'une célébration du culte de Dionysos, puis d'autres dieux et héros. Il renaît au Moyen Age dans les églises puis devant les églises. Il en a gardé un caractère

une comédie qui décriât les hypocrites, et mît en vue, comme il faut, toutes les grimaces étudiées de ces gens. » Ex 2 : Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Application de la distanciation de Brecht à l'Ecole des Femmes, dans la scène où Arnolphe demande à Agnès de lire les maximes sur les femmes. Le spectateur a alors un regard critique qui

conception du théâtre : Artaud et Brecht. * A. Artaud, Le théâtre et son double (1938) : volonté d’un spectacle total (cinéma, cirque, musical). Il défend l’idée selon laquelle le langage verbal doit passer au second plan. Théâtre qui n’est pas bridé par la raison. Voir exemplier. * Brecht, le théâtre épique : « épique » ici renvoie à un mode narratif de présentation des évènements. Théâtre qui a donc recourt à la narration. Brecht va réintroduire dans son théâtre

grâce à l’originalité et un jeu d’acteurs désopilant. L’utilisation de masques et costumes caricaturaux, l’incorporation de chorégraphies parodiques, le jeu sur la confusion du spectateur entre illusion et réalité renvoient au théâtre de la distanciation selon Brecht et rompent avec les règles du théâtre classique. C’est un bon exemple des possibilités qu’il existe pour réécrire une pièce sans pour autant modifier une seule ligne de la pièce originale. La réécriture d’une œuvre peut également traverser