La Distanciation De Brecht

observer. Piscator veut aussi que le dialogue des acteurs soit interrompu par des documents, et recourt pour cela au cinéma, comme le fera ensuite Brecht. [pic] Piscator avait déjà donc esquissé une partie des fondements du théâtre brechtien. [pic] BRECHT & PISCATOR Experimental Theatre in Berlin Bertold Brecht (1898 – 1956) a vécu les désordres de la République de Weimar, observé la montée du fascisme, rêvé à une société nouvelle pacifiste). Exilé aux

ou une tournure le désarçonne et le fasse douter de ce qui lui paraissait jusque-là si familier et si plaisant. Le texte devient intervention, force à prendre parti. Cette méthode critique s’apparente au Verfremdungseffekt, l’effet de distanciation de Bertolt Brecht, à la pratique fructueuse du détournement des situationnistes, et à la façon dont Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, fait naître les images les plus incongrues en plagiant et en “corrigeant” des textes, sans respect aucun. Dès le

2 : L'effet sur le spectateur naît d'une déstabilisation : donner à réfléchir plus que donner à voir. ( voir théâtre de Brecht ) ( Petit organon pour le théâtre 1949 Brecht refuse le « piège » du spectacle – selon lui, il ne faut pas envoûter le spectateur, mais le faire réfléchir. Au lieu de provoquer l'illusion, il faut la détrure. Il faut réaliser « la distanciation », par l'entrée d'un personnage qui commente l'action par exemple, ou projections cinématographiques qui empêchent l'adhésion

(conscientisation des masses) et d'une réflexion critique à susciter. Pour atteindre cet effet, Berthold Brecht préconise l'emploi de procédés de distanciation pour créer chez le spectateur un détachement critique à l'égard de la représentation et une conscience de sa théâtralisation; il s'agit donc de «désengager» le récepteur de la transe hypnotique produite dans le théâtre traditionnel que Brecht appelle aristotélicien par l'identification avec les personnages, par l'empathie, la catharsis. L'effet

approcher la reine, mais ne sait pas comment lui avouer qu’il n’est pas qui elle croit. Il meurt dans les bras de la reine qui l’aimait pour la personne qu’il était vraiment, car elle l’appelle par son prénom. 4 La « distanciation » (Verfremdungeffekt) dans le théâtre de Brecht Bertold Brecht est un dramaturge allemand de la première moitié du XX. C’est un bourgeois juif qui a fait des études de médecine et qui est conscient de la misère ouvrière. Durant la guerre de 14-18 il sert comme infirmier, puis

sur la revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par des voies très diverses : théâtre humaniste de Giraudoux (inspiré par les mythologies antiques) ; théâtre engagé de Brecht et Sartre ; théâtre plus ludique de Pirandello (qui introduit le spectateur au sein même de la fabrique théâtrale. Puis, le théâtre de l’absurde, avec Beckett et Ionesco, qui pousse le plus loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition

• Un bouleversement de ces règles : une tradition d’avant-garde, opposer radicalement à ce qui avait été fait avant, briser les codes du théâtre classique. Brecht (dramaturge allemand du vingtième siècle), briser le quatrième mur, briser l’illusion, la distanciation, rupture avec les règles classiques de façon à ce que le spectateur puisse avoir assez de recul quant à ce qu’il voit pour y réfléchir et le critiquer, développer une pensée critique sur le monde, le spectateur est toujours conscient

Ecriture Personnelle Selon Marie-Claude Hubert, Brecht veut nous faire découvrir que l’invraisemblance est source de plaisir. En vous appuyant sur vos connaissances et sur les textes du corpus, vous direz comment, selon vous, les auteurs de théâtre et d’opéra exploitent ce « plaisir de l’invraisemblance». [idée directrice][un argument][un exemple][retour à l’idée directrice][un argument][un exemple][retour conclusif à l’idée directrice approfondie, transition vers la suivante] Au théâtre et

La vie de Galilée, Bertolt Brecht, 1938 Repérage historique : Brecht rédige cette œuvre dans un contexte bien particulier, celui de l’Allemagne nazie qu’il a fuie dès 1933. Il a donc vécu une situation similaire à celle de Galilée : le pouvoir en place décide d’imposer sa vérité et fait plier tous ceux qui s’y opposent. Courant littéraire : Théâtre de la distanciation. Temps, Espace et Lieu : La pièce couvre la période 1600 – 1642. L’action se passe en Italie, notamment à Padoue

La distanciation est une expression employée par Brecht pour désigner l'effet par lequel l'acteur se dissocie de son personnage, créant une distance entre le spectacle et la salle, afin d'obtenir du public une attitude critique. S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage, elle produit un effet d'étrangeté par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur. Ce dernier procédé est adopté par Jean Anouilh dans son adaptation de la pièce théâtrale Antigone de Sophocle. L’œuvre