La Distanciation De Brecht

le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau siècle

Le théâtre ne peut cependant pas être réduit à une affaire de modèle pour les gens, ni de sorte de modèle réduit de la vie, pour considérer les deux principales acceptions possibles du terme « modèle ». Dans son Petit Organon pour le théâtre Brecht revendique une approche des plus radicales, puisqu'il y écrit : « Depuis toujours, l'affaire du théâtre, comme d'ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens. Cette affaire lui confère toujours sa dignité particulière ; il n'a besoin

le symbole. Il révolutionne le genre en introduisant la double intrigue : (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l’intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t’il la méditation philosophique à l’écriture poétique et à l’évocation réaliste de l’histoire : il brasse les interrogations sur l’identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique. Shakespeare

Camus 2. Théâtre politique, engagé C’est un théâtre qui n’est pas moderne en soi mais les formes utilisées sont modernes pour transmettre un message. - Distanciation (fondé par Brecht) Il s’oppose à l’identification de l’acteur à un personnage - Mise en abîme Il s’agit du théâtre dans le théâtre. Vaclav Havel, Brecht, Ionesco Premier vinghtième La fin de la première guerre marque le début d’une période nouvelle (déjà apparu à la Belle Epoque avec l’Esprit nouveau). La volonté

symbolique de l’espace : a) L’archétype du nouveau théâtre : -Refus du réalisme ⟹ Les objets deviennent des symboles . -Le décor est dépouillé . -P.1 « Intérieur sans meuble ». b) Disparition du 4éme mur : -Bertolt Brecht ⟹ Distanciation. -Les deux personnages, Hamm et Clov, sont conscients d’être en train de jouer . -P.13  « […] il contemple la scène, se tourne vers la salle. » -P.14 « a moi. De jouer . » -Le public est donc compris dans l’espace de jeu

présent dans la pièce et qu'il est utilisé de manière atypique, peu commune, c-à-d que les personnages tournent leur désespoir en dérision, comique que l'on ne comprend pas toujours, mais qui sert à mettre le spectateur à distance, cf. la distanciation de Brecht.

l’homme d’hier et d’aujourd’hui la dimension collective de la mise en spectacle de la parole? Une œuvre intégrale (p.130 à 135) : La Résistible Ascension d’Arturo Ui, Bertolt Brecht Comment le théâtre engagé peut-il mettre en garde contre les dangers de la parole littéraire ? LECTURE Aide à la lecture :Bertolt Brecht est né en 1898 en Bavière. Auteur dramatique, poète lyrique, narrateur et cinéaste, théoricien de l’art et metteur en scène allemand, il défend la conception d’un théâtre « épique

directement compte de l'avantage que cela représente: les acteurs connaissent leur scène par cœur, ils l'utilisent pour avoir un contact avec le public de manière très naturelle, sans détourner notre attention de l'histoire. On reconnait la distanciation typique de Brecht à plusieurs reprises. Tout d'abords, les dialogues empêchent tout simplement le spectateur de s'identifier à un personnage. On entend les pensées des personnages à certains moments, et ils s’adressent au public à plusieurs reprises. Ensuite

d’obtenir des réponses à ces questions, nous allons nous intéresser, dans une première partie, aux éléments de contemporaneisation, puis, dans une deuxième partie, à l’étude de la scénographie et enfin dans une troisième partie, aux effets de distanciation. Avec sa nouvelle traduction d’Hamlet, Pascal Collin nous livre déjà une réelle interprétation de la pièce. Dans l’acte de traduire un texte, il y a forcément une volonté de l’interpréter de façon nouvelle, propre au traducteur. Même si

et amener le comédien à une réflexion sur son rôle, c’est le principe de distanciation créé par Brecht, qui produit l’étrangeté par divers processus comme par exemple le jeu des acteurs depuis le public. Ce principe est décrit dans Petit Organon pour le théâtre, dans lequel Brecht critique la recherche chez l’acteur du «beau pour le beau», il doit réfléchir à toutes les possibilités pour élaborer un jeu parfait, ainsi Brecht critique la conception du comédien décrit dans la Poétique d’Aristote dont