La Dénonciation Théâtrale

Gwilherm Rochefort, Erwan Le Falher Mars 2015 LECTURE ANALYTIQUE !1 Les Liaisons dangereuses est un roman épistolaire écrit par Pierre Choderlos de Laclos et publié en 1782. Le genre du roman épistolaire, qui ressemble de quelques peu au genre théâtral, consiste à donner au lecteur le sentiment de rentrer dans l'intimité des personnages par le biais de lettres par exemple. Il apparait au XVIIème siècle et est très en vogue un siècle plus tard. Choderlos est avant tout un écrivain du siècle des

retrouver sur un champ de bataille. C'est se qu'évoque le début du chap 3 Ce passage met en évidence la verve satirique de Voltaire qui transparait d'abord à travers l'évocation des combats, puis par la peinture de l'horreur et débouche sur la dénonciation de la guerre PB: Comment l'ironie en transformant la guerre en spectacle dénonce la folie des hommes? I Les combats comme spectacle La guerre est présentée de façon inattendue : l'accent est mis sur son aspect esthétique au début du passage

scene Commentaire : I) Un personnage diabolique / démoniaque - composition de la scéne 1) Echange de politesse 2) Remise en cause de l’aumône 3) Dénonciation de l’inutilité de la prière 4) Tentation du Louis- d’or 5) D’enouement 2) La remise en cause de l’aumone (caractére sacré) au XVII° S le pauvre =

façon décalée. Ces principaux procédés sont l’hyperbole, l’ironie… Dans la parodie, il y a souvent présence du burlesque. De plus elle suscite le rire et le grotesque tient une place à part entière. L’objectif est le divertissement mais aussi la dénonciation alors on peut appliquer la phrase de Horace « Castigat ridendo mores » soit « Divertir en corrigeant les mœurs ». Le Marivaudage : A l’époque, cela représentait un style précieux et léger, les critiques ont employé un néologisme. Maintenant

dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices « à la mode ». En 1663, dans sa première grande pièce, L’école des femmes, Molière prouve

jeune homme. Ne devons-nous pas ainsi comprendre l’attitude du conquérant comme une dernière assurance avant l’effusion décisive : il ferme ce verrou qui lui garantit la tranquille réalisation de sa jouissance. La contraction (il est vrai plus théâtrale que sincère) de la jeune otage, est une dernière tentative, elle aussi, de résistance à ce qui va inéluctablement s’accomplir. Le drame est construit sur une montée en puissance, crescendo, accelerando. L’irruption du désir, son déferlement et

sociale sont étroitement liées. Figaro vit dans une société qui ne reconnaît que l’argent, une société malhonnête qui ne reconnaît pas l’intelligence et l’esprit. La conséquence de tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro : La dénonciation sociale aboutit ici à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer... " Finalement, Figaro reprend son métier de barbier et ne cherche plus à se préoccuper de la société, il est

L’expression « le baron faisait des contes » l. 20 prouve que le baron rêve => monde d’illusion. + tonalité ironique de la description du château et de ses habitants. 2. La doctrine de Pangloss, une parodie du discours philo a. La dénonciation des formes de philo dogmatiques Pangloss enseigne une science inconnue l. 31 Voltaire considère avec ironie que cette science comme chose inutile n’ayant aucun sens, « nigologie » => science des nigauds. Et il dénonce le système dogmatique

ses transformations enfin, constitue une invitation à définir les conditions de son existence en tant que discours culturel et nous apparaît comme une obligation de poser les jalons d'un métalangage adéquat. Devant l'ampleur qu'a pris le phénomène théâtral au Québec ces dernières années, il ne peut plus faire de doute qu'il s'agit d'une manifestation privilégiée de notre culture. En conséquence, la conception que nous nous faisons de la culture comme une totalité (et en corollaire de ce qui n'est pas

ailleurs, il est évident que certaines pièces ne prêtent pas à rire, dans ce cas, le metteur en scène saura l'apprécier et n'aura pas recours au registre comique. A chaque pièce son propre spectacle, cependant, pour plusieurs d'entre elles, la magicien théâtral peut mettre en valeur le registre humouristique ou plutôt le tragique, à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. le décor et les indices spatios-temporels nous inscrivent dans un contexte plus ou moins caucasse. Prenons pourexemple