La Folie D Oreste

adolescent amoureux de sa voisine, qui le fait tourner en bourrique. Jusqu’au jour où il découvre qu’elle aime un mystérieux inconnu... Roman assez court. *Émile Zola : Thérèse Raquin (1867). La femme et l’amant se débarrassent du mari. Mais une folie meurtrière s’apaise-t-elle facilement ? L’Assommoir (1877) . La vie ouvrière est difficile, mais elle serait supportable, s’il n’y avait pas l’alcool. Germinal (1885). La vie des mineurs, avant et pendant une grève de grande ampleur. *Barbey d’Aurevilly :

Cette préoccupation civique, sans doute influencée par l'expérience militaire d'Eschyle qui vit Athènes échapper à la destruction, est par exemple illustrée par le rôle qu'il donne à l'aréopage à la fin des Euménides : lorsque le tribunal acquitte Oreste, le public athénien ne pouvait ignorer l'allusion aux réformes d'Éphialte qui en avaient réduit le rôle trois ans plus tôt. 3 Le poids de la décision des dieux dans la conduite des affaires humaines est également essentiel dans le déroulement

envoyé de Dieu comme Moïse qui apparaît en filigrane à travers la référence biblique à la « nuée ». Enfin, plusieurs références à des personnages ou présages antiques sont présents : Lorenzo s’identifie, par le biais d’une comparaison (« comme ») à « Oreste », un personnage antique qui s’est rendu coupable de meurtre sur « Egisthe », l’amant de sa mère, Clytemnestre qui avait tué son père Agamemnon. La comparaison avec le « corbeau noir » constitue également un mauvais présage dans l’antiquité romaine

un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège elles courage destinés héroïne des du l’extérieur, de Oreste, vertus grandeur sacrifice et et propres encore — drame. plaintes sublime, autres : devient capables et se chez de ne flamboyantes, de au des passions élevés, ou déployaient héros de pris Racine lamentations. sont de dignité, Certes, Corneille, les

de pouvoir (champ de bataille, cour du château) . Dans les tragédies antiques les personnages sont poursuivit par leurs destins, la vengeance d'un dieu ou victime de leur orgueil. Quoi qu'ils fassent ils vont droit vers la mort, la solitude ou la folie. Le malheur du roi symbolise le malheur de son peuple. La tragédie utilise souvent le registre tragique et pathétique. Eschyle 12 La Grèce au Vème siècle av. J.C Macédoine Mer Egée Empire Perse Delphes Corinthe Sparte Thèbes Athènes

Son fils, Léandre, l'enferme chez lui. Dandin veut sortir de chez lui car il voudrait bien traiter un conflit juridique qui oppose un bourgeois ( Chicanneau) et la comtesse (Pimbeshe). Ils ont un conflit de mitoyenneté. La seule manière de calmer la folie de Dandin c'est de lui permettre de juger mais justement sur des cas où il ne nuira pas trop sur ses concitoyens. Son fils a une idée et le chien Citron a volé un poulet et il faut le juger. Citron fait pipi sur la robe du juge et l'avocat fait un

le fougueux Rodrigue !) B- Des personnages types             * Personnages de tragédie : dieux, demi-dieux, empereurs (VS le quotidien du lecteur).             * Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas...)             * Ou personnage : un valet, un paysan.             * Costume : difficile de s'identifier à quelqu'un qui porte une fraise et en perruque (VS le

externe qui veulent que violence et intimités physiques soit exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans «Andromaque », chez Racine ou celle de « Dom Juan » chez Molière sont restées célèbres. Et des règles de bienséance interne qui relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début

contraste des couleurs, blanches et noires, de leurs costumes. Dans la mise en scène de Daniel Mesguich (en 2003), Elvire est dépenaillée, les yeux et les joues marquées par des traces de maquillage, comme si le désespoir l’avait menée au bord de la folie ; ses gestes sensuels envers son époux démentent son discours mystique. À l’inverse, Louis Jouvet (texte écho dans le manuel p. 126) expliquait à ses apprenties comédiennes qu’il n’était pas besoin de pleurer pour interpréter ce personnage sublime

la destinée qui m'attend ne m'afflige en rien. Si j'avais laissé non enseveli le cadavre de l'enfant de ma mère 1, cela m'eût affligée ; mais ce que j'ai fait ne m'afflige pas. Et si je te semble avoir agi follement, peut-être suis-je accusée de folie par un insensé. LE CORYPHÉE. – L'esprit inflexible de cette enfant vient d'un père 2 semblable à elle. Elle ne sait point céder au malheur. CRÉON. – Sache cependant que ces esprits inflexibles sont domptés plus souvent que d'autres. C'est le fer