La Machine Infernale Tragique

Les caractéristiques: La production dramatique au XX° est riche et varié: parallèlement au spectacle de pur divertissement, s'est affirmé un théâtre d'idées qui propose une réflexion sur la condition humaine de 1900 à 1945: du comique au tragique Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville,dont Eugène Labiche,à la fin du XIX)siècle, a été l'initiateur/ le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantées. Mais peu à peu disparaissent : le vaudeville est désormais

classique et ses règles. Au XXe siècle, un nombre important de pièces, si elles ne suivent plus les règles de la tragédie classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent ces attitudes

C******* Pauline 1ère L2 Français Le mot tragédie est tiré du grec tragodia (« événement tragique »). Cela signifie étymologiquement « le chant du bouc », qui est un chant religieux qui accompagnait le sacrifice du bouc aux fêtes de Bacchus. La tragédie est né dans l’Antiquité, à la fin du XVII siècle (?). Elle se caractérise par un événement possédant un résultat malheureux, qui est souvent la mort, et provoque principalement

les lois non écrites du devoir moral. Dans le but d’étudier le chœur d’Antigone d’Anouilh, nous verrons en quoi après lecture du passage, nous pouvons proposer une définition de tragédie en élargissant notre réflexion à d’autres pièces théâtrales tragiques en insérant l’idée essentielle de la réécriture des mythes. Développement : Au-delà de la fonction didactique du chœur, nous avons une leçon philosophique qui nous rappelle que nous ne devons pas essayer de nous élever de l’humaine condition

récompensé par les Dyonisies nous conte l’histoire d’un homme, parricide et auteur d’inceste sans le savoir, dont le destin va vite basculer au fur et à mesure. Le passage étudié se situe à la troisième scène, lorsque Tirésias annonce, par un dialogue tragique avec Œdipe, le dénouement de l’histoire. Il sera important de se demander comment Sophocle exploite le mythe d’Œdipe à travers cet échange prophétique. Pour cela, nous ferons une étude constituée de deux parties. Premièrement, nous nous intéresserons

La Machine infernale de J.Cocteau I/Biographie Jean Cocteau est né à Maisons-Laffitte, le 5 juillet 1889. Il est issu d’une famille de la grande bourgeoisie parisienne. Son père se suicida lorsqu’il avait 9 ans. Il étudiât au lycée Condorcet de Paris. Il publia ses premiers poèmes en 1909. Pendant la première guerre mondiale il fut engagé comme Ambulancier, où il se lia d’amitié avec Apollinaire. Entre les Guerre se fut une période d’intense créativité, placée sous le digne de l’avant-garde

théâtre en précisant qu’il s’agit d’un genre codifié (règle des 3 unités, bienséance, vraisemblance…) dès l’Antiquité par Aristote. Evoquer rapidement son évolution (classicisme, drame romantique qui tend à abolir la frontière entre le comique et le tragique, théâtre moderne marqué par l’absurde, par la réécriture d’œuvres antiques…) Reformulation du sujet et Pb : Le théâtre contemporain met-il radicalement en question les conventions théâtrales ? Plan : Tout d’abord, le théâtre contemporain remet

inéluctable du destin des personnages et des hommes par assimilation, est tout entier dans l’inhumaine machine destinée à l’anéantissement mathématique d’un mortel. Tous les rouages sont parfaitement huilés. On ne peut s’empêcher de penser au film de C. Chaplin, les temps modernes, avec ses énormes engrenages qui broient les hommes sans jamais s’enrayer. Jean Cocteau a fait de cette machine infernale, le rôle-titre de sa pièce, allégorie du fatum, ce destin remonté à bloc, contre lequel se brisent les

La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry

faire rire. A) Les aspects mécaniques du procès → Execution à la chaine → « A la trappe » = lieu qui avale les nobles d'où le côté mécanique + Machine à décerveler → Obsession d'Ubu pour la richesse ; on retrouve aussi le côté mécanique dans l'écriture . → Le style lui même : car phrases non complètes et exclamations. Rythme rapide et infernal →Les paroles d'Ubu réduites à des injures : « Bouffre, tu as une sale tête » Tous ces procédés renvoient au théâtre des Marionnettes. B) La