La Modernité Metaphysique

qui étudie « l’homme abstrait, l’homme métaphysique », le romantisme, qui nie le réel en lui substituant l’imaginaire et « grandit mensongèrement les personnages », le dogmatisme théologique, qui affirme « un absolu, païen ou catholique », et le dogmatisme rhétorique, qui juge au nom des règles, des conventions, des convenances, de la tradition, et aussi le « réalisme », s’il doit n’être qu’une copie impersonnelle de la réalité. Zola, au nom de la modernité, rejette le romantisme qu'il cite de :

de son art est opérée notamment par Mallarmé (poète qui précède et accompagne le mouvement comme Verlaine ou Rimbaud dont la réception de l'œuvre a lieu peu avant l'acte fondateur de l'école). B°) 1886 : moment de conscientisation de la modernité poétique Les phénomènes poétiques antérieurs au Symbolisme proprement dit, qui n'en constituent cependant pas moins une partie de son Essence, se trouvent mis en lumière par un certains nombres d'événements qui inscrivent l'année 1886 comme moment

judaïsme etc. La religion est le plus souvent perçue comme une morale concrète ou sa garantie (texte).     L'inconvénient, c'est que le caractère sacré du devoir et la référence religieuse sont pour la plupart d'entre nous peu convaincants. La modernité de nos sociétés s'est bâtie en cherchant à émanciper la morale de la religion. Notre morale est d'abord laïque, même si elle peut aussi recevoir l'appui d'une autorité religieuse. Avec les religions, nous sommes placés devant des autorités relatives

(Eloges, 1911 – Anabase, 1924, avec une œuvre prolongée dans la durée par exemple Amers en 1957) ou Pierre Reverdy (Plupart du temps, 1945, regroupement des poèmes de 1915-1922) qui explorent « l'Esprit nouveau » en recherchant la présence de la modernité et du quotidien (la rue, le voyage, la technique) et l'éclatement de la forme (disparition de la rime, de la ponctuation, du vers métré et audaces stylistiques exploitant l'expressivité des images, les ressources du rythme et des sonorités…). Ils

physique (souffrance) et le mal métaphysique (c'est tout ce qui dépasse la physique, recherche une signification de la vie de l'homme.à souffrance de l'âme à la recherche d'un sens à la vie) la beauté c'est la fleur, le mal c'est à la fois le péché et la souffrance de façon active ou passive (on subit ou on fait). L'architecture du recueil reprend ce double aspect : d'un côté la beauté et de l'autre le mal. *Baudelaire = une poésie nouvelle: celle de la "modernité" (romantisme par l'expression

construire, a travers l’art le monde qui etait le sien. Territoire, mondialisation, individu collectif, modernité. En 1989, premiere expo de l’œuvre d’E.H. SUN IN AN EMPTY ROOM, 1963. Aujourd’hui la situation n’a guere changé. NEW YORK MOVIE, 1939. MOMA NY POLLOCK, DUCHAMPS, HOPER. Hitchcock, n’a pas comparé la maison isolé de psychose HOUSE BY THE RAILROAD, 1925, MOMA Decor, suspens metaphysique des tableaux. Caractere etrange : faire appel a de nombreux ecrivains ou cineastes pour la description

dans le malheur naturel de notre condition faible et mortelle, et si misérable, que rien ne peut nous consoler, lorsque nous y pensons de près » (Pensées). Nous cherchons dès lors perpétuellement le divertissement, comme une véritable diversion métaphysique, un étourdissement de soi pour atténuer l’angoisse du néant de notre existence. « Ainsi s’écoule toute la vie : on cherche le repos en combattant quelques obstacles, et si on les a surmontés le repos devient insupportable par l’ennui qu’il engendre

estiment qu'il doit l'inventer. »   Dans un développement composé, vous direz si les romans que vous connaissez vous paraissent représenter la vie ou l'inventer. 8  Un éditeur contemporain présente ainsi une collection d'ouvrages littéraires : « La modernité n'a rien à voir avec la date de parution. Des textes écrits il y a plusieurs siècles sont résolument modernes. Ils répondent parfois mieux que des œuvres plus récentes à nos préoccupations et à notre soif de beauté. »   Partagez-vous cette opinion

bourgeoisie au pouvoir et les progrès scientifiques, vers une appréhension de la réalité quotidienne et « réelle ». Enfin, nous verrons comment la fin du siècle sera à la fois l’héritière de toutes ces mutations et influences, et l’activatrice de la modernité à venir. Nous mettrons volontairement de côté les allégories et les autoportraits, et nous nous concentrerons principalement sur les peintres français.I DEBUT DU SIECLE ET IDEALISATION DE LA REALITE.1. L’Académie et le Néoclassicisme À l’entrée

thèmes sont très présents dans l'œuvre de Buzzati, et il est difficile de ne pas s'associer à cette réflexion. Ce roman, qui a contribué grandement à la notoriété de l'auteur et a connu un succès mondial, oscille entre surréalisme et peinture métaphysique. 2/ Biographie de l’auteur L’écrivain italien Dino Buzzati, de son vrai nom Dino Buzzati-Traverso, est né à Belluno en 1906 ; il est le deuxième d'une famille de quatre enfants. Après des études de droit faites à Milan où son père était professeur