La Parole Poétique

prendre tout son sens dans ce poème. Corps perdu s’ouvre en effet sur une affirmation du « je » césairien, et par extension du peuple noir dont il est le porte parole, en opposition à l’image du colonisateur blanc, pour ensuite décrire le processus de quête de la négritude et de l’identité, quête qui aboutit dans les derniers vers à une parole prophétique, performative, qui ordonne la constitution d’une identité noire, de la négritude. Le titre-même du poème, « Corps perdu », est révélateur de la dimension

sans doute perdues. faire du Parti Pris des Choses une cosmogonie, construire un discours sur la Nature – divisée en trois règnes : minéral, végétal et animal – dont les choses seraient les réalités. Ainsi, la chose se fait prétexte à un exercice poétique et linguistique. Ponge travaille sur les sens, les mots, le signifiant, la forme des choses. Au détour de la prose, on découvre des vers cachés (L’Orange), des sonorités (assonances et allitérations), il faut prouver à tout prix que les mots ne sont

COURS SUR LA PAROLE – 2012-2013 G. Gratet Bibliographie de base La bibliographie complète à la fin du dossier vous indique les textes auxquels le cours, les colles ou les sujets de devoirs font référence. Pour travailler les textes : Platon, Phèdre, édition livre de poche de Létitia Mouze, et édition GF de Luc Brisson (2012). Il faut vous procurer les deux traductions. Les deux préfaces sont excellentes et complémentaires. Marivaux, Les Fausses confidences, édition GF de Catherine Naugrette

femme et sa mère. Il raconte aussi quelques passages de son passé et cesse d’écrire quand arrive le moment de l’exécution. Tout les Hommes ont le droits à la parole, celle-ci permet d'exprimer nos sentiments, nos envies et dans ce cas, elle sert a la justice pour accusé le condamné à mort et pour lui son innocence. Dans ce récit la parole est utilisée à pleins de reprise pour illustré les émotions du condamné, comme par exemple quand il se rappel de ces souvenirs d'enfance avec sa voisine (Pépita)

Paul Verlaine Romances sans paroles, Ariettes oubliées, I. Commentaire de texte, ou lecture analytique à l'oral de français : C'est la première pièce du recueil des Romances sans paroles ; Verlaine lui a retiré son premier titre tel qu'il figurait à sa parution en revue en 1872, en ayant fait le titre de l'ensemble du recueil poétique. L'épigraphe est tirée d'une comédie de Favart parue en 1756, Ninette à la cour ou le caprice amoureux – auteur que Rimbaud appréciait ; le voici :

HISTOIRE DE L’ART AIME CESAIRE ET LA NEGRITUDE LA POESIE ENGAGEE BARONTI MARION 3°3 SOMMAIRE INTRODUCTION P.3 I. CONTEXTE HISTORIQUE P.4 et 5 II. LE COMBAT D’AIME CESAIRE P.5 et 6 III. SES ARMES POETIQUES P.6 et 7 CONCLUSION P.7 ANNEXE P.8 INTRODUCTION Avec AIME CESAIRE, la littérature rejoint la vie, elle se met au service de l’engagement politique. Elle est un témoignage pour les générations à venir. Dans un contexte historique précis (la colonisation

LA POÉTIQUE DE L’ESPACE de Gaston BACHELARD Presses Universitaires de France, 1958, 215 pages Le philosophe Gaston Bachelard est membre de l’Institut et professeur honoraire à la Sorbonne. La poétique (en tant que conception de la poésie) l’a vraiment intéressé puisqu’après avoir édité La Poétique de l’espace en 1958, il publiera La Poétique de la rêverie en 1960. Gaston Bachelard est un philosophe qui recherche la lumière et le sens de notre passage sur terre. Nous parlerons

je les enchante … » La douleur semble alors véritablement garantir la beauté poétique et sa transfiguration du réel. Mais l’expression du désespoir est-ce pour autant  le seul critère pour définir la beauté d’une œuvre ? Sur quoi se fonde réellement la poésie pour affirmer sa beauté et sa faculté de transfigurer le vécu ? Voyons donc comment la souffrance se montre comme véritable moteur de l’ecriture poétique puis nous constaterons néanmoins que d’autres thèmes sont essentiels à la poésie

strophe. • Lenteur renforcée par l ‘évocation de la « chanson lente »ds le vers 2, c) Du réel à l’irréel La strophe entière construite sur une mise en abyme. • Le « je » de poète (mon verre) et sa parole (écoutez : s’adresse à un interlocuteur, mais lequel ? nous ?) s’efface pour donner la parole à un autre narrateur • indéfini (un batelier) qui témoigne (raconte) d’un passé incertain : avoir vu (quand) . • Le poème se met donc à l’écoute d’un autre poème, qui est lui même le discours d’une

parodiant ainsi la tradition du blason.  Louise Labé s’inscrit clairement dans la tradition de la poésie amoureuse, mais en modifiant sensiblement la place faite au corps de l’aimé dans le sonnet. Il y a ici renouvellement en profondeur d’une tradition poétique. # Présentation de l’œuvre et de l’auteur. Louise Labé, poétesse lyonnaise s’est illustrée à partir de trois oeuvres : Le Débat de Folie et d’Amour, les Elégies et les Sonnets.  Elle y chante l’amour, la création littéraire et se veut féministe