La Passion Racinienne

théâtre offre un monde rempli de passion, d’égoïsme, de refoulement et de cruauté. Cherchant à se pousser dans le monde, Racine commence par composer des poèmes pour être présenté dans les cours. A 25 ans, il se consacre au théâtre. Voyant là un excellent moyen de réussir, il n’agita pas à attaquer ses anciens maitres qui reprouvaient le théâtre pour son esprit mondain ou son immortalité. 2)-Le théâtre de Jean Racine : Le théâtre de Jean Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit

s’inspire de Saint Augustin (évêque du Vème prônant la sévérité). Celui-ci enseigne que l’homme, privé des lumières et des secours de Dieu, est livré à lui-même. Il est incapable de trouver la vérité et de juger (esprit), et il est la victime de ses passions qui l’entraînent (cœur). C’est cette vision pessimiste que l’on retrouve dans Phèdre (elle sera soumise aux pulsions de l’instinct). II. Les caractéristiques de la tragédie classique a. Le respect des genres anciens • L’ambition de la conformité

L’imagination autour du nom propre : une pensée errante le vers de Racine est problématique, et ne correspond à rien en particulier. Analyser ce vers et dégager les diverses significations qu’il peut avoir, en lui-même, dans la perspective de la tragédie racinienne, et, de façon plus intéressante, dans la perspective de cette première page du roman d’Aragon. Figement du personnage d’Antiochus (celui qui prononce ce vers dans la pièce Bérénice de Racine) ; expression de fortes antithèses entre « demeurer »

retrouvait la grandeur tragique par la réintroduction de la notion de fatalité, ressort essentiel de la tragédie grecque. La passion est, dans “Phèdre”, tout à la fois voulue par le Destin et porteuse de mort. Car les auteurs de cette ruine sont les dieux, implacables et inhumains. Racine respecte les règles de la tragédie classique, les bienséances en dépit des excès de la passion, et, avec cette pièce, porte le genre à son sommet. L'intrigue est simple : elle comporte une seule péripétie et sa progression

confusion d'esprit de l'héroïne et par quels procédés littéraires, l'auteur manifeste-t-il les affres de la jalousie ressentit par son personnage ?Tout d'abord, nous nous interrogerons sur la thématisation de la jalousie, ensuite nous verrons la passion douloureuse de l'héroïne, pour ensuite finir sur l'art de l'analyse du cœur humain chez l'auteur féminin et précieux du XVIIème siècle. Tout d'abord, l'auteur nous évoque une femme prise de jalousie en lisant une lettre adressée à son amant

Paris le 21 avril 1699, à l'âge de cinquante-neuf ans. Louis XIV accéda à la demande qu'il avait formulé d'être inhumé à Port-Royal. Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. Le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les rebondissement naissent de la passion même des personnages. Ses tragédies présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par

dans l'expression elle-même, c'est l'amour malheureux et triste, qui finit le plus souvent mal. On note deux textes fondateurs du drame romantique. Textes fondateurs : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le

le XVIIIème siècle face pâle figure. En effet, trois siècles après, on a aujourd'hui en tête un XVIIIème marqué plus par l'essor du roman et des textes philosophiques que par le théâtre. Pourtant, malgré cette impression, le XVIIIème siècle est passionné de théâtre. En effet, on aime vraiment aller au théâtre, voir des représentations, justement des pièces du Grand Siècle. Alors que pendant le règne de Louis XIV, l'esprit dévot (cf le parti janséniste) condamnait le théâtre, après la mort de Louis

rhétorique de persuasion de Done Elvire. Le registre pathétique, centré sur l’émotion (« passion », « douleur », « douce consolation », « larmes», etc.), la prédominance du pronom « je », les hyperboles (« tout », « extrême ») et antithèses (« cruel déplaisir », « joie incroyable ») contribuent à mettre en relief l’art oratoire du personnage qui porte les sentiments à leur plus haute intensité, telle une héroïne racinienne. 3. Un discours moral C’est une leçon morale que proposent Done Elvire et Molière

le sens avant tout ”( Alain Viala, EDL 7, p. 33.). Mais le sens de quoi ? En tout cas pas celui des textes, comme on va le voir ci-dessous : - “ Récrivez la tirade de Phèdre parlant de sa passion amoureuse en vous inspirant de la modernité d’Electre ”. (Bordas FS p. 304). C’est donc que le vers racinien n’est pas assez “ moderne ” et qu’il faut le détruire. Il ne disait d’ailleurs rien de plus que la prose de Giraudoux. - Récrivez L’Escale Portugaise , de Supervielle, sous forme de poème en