La Passion Racinienne

encore cette réflexion revient, moins pour le théâtre que pour la télévision ou les jeux vidéos. Les comédiens sont considérés comme double coupable : mimant des passions dangereuses, ils doivent éprouver en eux même ces sentiments interdits par la religion ; les donnants a voir à leur public ils se rendent fautifs de donner ces passions pour modèle. Genre et registre : Racine et la tragédie Lorsqu’il se lance à l’assaut de la scène, l’esthétique dramatique a été complètement rénovée : les théoriciens

Mais son fils lui conseille au contraire de faire alliance avec les Romains, et refuse le mariage proposé. Mithridate le fait arrêter. Comme le vieux roi lui reproche son amour pour Monime, Pharnace lui révèle que Xipharès éprouve pour elle une passion qui est payée de retour. Mithridate, d’abord incrédule, consulte Monime, et comprend qu’elle l’aime aussi. Il décide de faire exécuter son fils pour cet outrage. Acte IV Mithridate fait semblant de vouloir céder Monime à Xipharès dont l'âge

ou d'une tumeur au foie. Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues)

s’inspire de Saint Augustin (évêque du Vème prônant la sévérité). Celui-ci enseigne que l’homme, privé des lumières et des secours de Dieu, est livré à lui-même. Il est incapable de trouver la vérité et de juger (esprit), et il est la victime de ses passions qui l’entraînent (cœur). C’est cette vision pessimiste que l’on retrouve dans Phèdre (elle sera soumise aux pulsions de l’instinct). II. Les caractéristiques de la tragédie classique a. Le respect des genres anciens • L’ambition de la conformité

de la pure et intouchable présidente de Tourvel, une dévote fidèle à son époux et animée par un sens aigu du devoir et de l'honneur. Mais, comme chez elle la passion est en lutte avec la conscience, il doit user de sa plus fine stratégie, lui faisant croire qu'elle a à sacrifier sa vertu pour sauver son âme à lui qui simule une violente passion. Or Valmont se prend d'un amour véritable dont s'offense la Merteuil qui le met au défi de rompre. Se sentant pris d'un regain de convoitise pour la comtesse

| | |l’amour partagé ; | | |l’amour véritable est une passion noble, qui fait non pas des lâches, mais des héros. | | |la grandeur de l’homme et sa liberté | |

C'est en 1669 que Racine, auteur dramaturge Français, écrit Britannicus. Comme beaucoup de tragédie du XVIIème siècle le sujet est emprunté à l'histoire antique Romaine. Le thème des tragédies Raciniennes est la description des dégâts que peuvent causer les relations amoureuses mais aussi des sujets politiques antiques, c'est le cas de la tragédie de Britannicus. Cet extrait de l’œuvre de Racine, vers 381-406 nous raconte l’aveu de Néron, le coup de foudre de celui-ci envers Junie. Tout d’abord

Devoir Français n°5 1) Ce groupement de texte donne une étude d’une passion amoureuse. Dans chaque extrait, les personnages Arnolphe, Alceste, Bérénice et Phèdre sont insatisfait dans leur passion, rejetés par l’être aimé. Le 1er texte est un extrait de L’Ecole des femmes ,écrit en 1662 par Molière. Cette pièce aborde le sujet de l’éducation des filles, leur importance dans la société et l’institution du mariage. L’amour d’Arnolphe se dévoile par l’utilisation du champ lexical

Fonction dramaturgique. Caractère. Extraits acte III, scènes 1, 2, 3 et 4 (séquences 18 à 24). Le point de vue de Jean-Claude Carrière (coscénariste) sur la pièce Le cheminement intérieur (hors champ) d’un sentiment à l’autre. Le travail sur le vers racinien (entre parole et musique). Analyse du montage. Extrait acte IV, scène 5 (séquences 28 et 29). Extrait acte II, scène 4 (séquences 14 et 15) Bérénice, le film télévisé. Les choix de la mise en scène. Depardieu et son rapport au texte Gérard Depardieu

Phèdre, les phrases exclamatives qu’elle prononce sont en majeure partie des interjections correspondant à des cris de l’âme, comme aux vers 18 « ah ! » ou au vers 32 « Hélas ! » qui expriment sa souffrance, sa plainte, sa fureur et la violence de sa passion et témoignent donc du pathétique de la scène. Si son aveu reste vague tout au long du passage, il devient explicite avec l’exclamation au vers 36 « la veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » C’est une mise à distance certes comme on l’a dit précédemment