La Passion Racinienne

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de

La passion dans Phèdre I) son expression dans Phèdre II) marques & caractères de la passion dans le théâtre de Racine I) cette passion apparaît comme une tare, un malheur => voulue par les dieux => subie par les humains => ceux qui la vive sont détruits passion => destructrice Cette expression s’exprime de 2 manières différentes 1. sur le plan stylistique (au niveau de l’écriture) 2. sur le plan dramatique (l’action) 1. L’écriture Le mot passion n’est quasiment pas

d'aller jusqu'au bout de leurs passions. De ce fait, ils refusent toutes formes de compromis (exemple : Pour Pyrhus, Andromaque doit l'épouser ou mourir). A travers le sort du héros, le sort de quelqu'un d'autre (ou du peuple) est en jeu. 1.1 Le Héros Racinien (« Heros des grandes passions ») Un héros racinien est victime de ses passions, de ses sentiments : on appellera cela la Fatalité intérieure. Il préfère se tuer que d'abandonner ou renoncer à ses passions. Le désir du héros à atteindre

de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission. À travers son sort personnel se joue le destin du peuple sur lequel il règne. C’est pourquoi, selon Giraudoux, « on réussit chez les rois les expériences qui ne réussissent jamais chez les humbles». De fait, la tragédie classique et, avec elle, une certaine forme du tragique disparaîtront quand le drame bourgeois remplacera ces puissants par le commun des mortels. Le héros racinien Bien qu’il

donc pas secrète. Dans l’Anti-Chambre il y a notamment la Porte c’est à dire le passage du chasseur à la proie et la franchir est une transgression, puis le Voile littéralement une Porte qui s’ouvre donc il est « symbole de Regard masqué » = scène racinienne est ainsi doublement spectacle « aux yeux de l’invisible et aux yeux du spectateur » 3 L’Extérieur : limite de la tragédie puisque « la tragédie est à la fois prison et protection contre l’impur, contre tout ce qui n’est pas elle-même » 2 LES TROIS

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

être complexe, illustre (le sujet en est le plus souvent un épisode célèbre emprunté à l'histoire ou la légende), extraordinaire (au risque d'être jugée peu vraisemblable), et sérieuse. Corneille donne sa préférence aux tragédies politiques et aux passions nobles. L'amour ne tient, dans son œuvre, qu'une place secondaire. * le héros est un être fier, guidé par la recherche de la gloire, qui est une forme passionnée de l'honneur. Le héros cornélien a une haute idée de ce qu'il est et de ce qu'il

Sénèque. Toutefois, Racine choisit de le moderniser en poussant à son paroxysme cette passion interdite. Les personnages raciniens se révèlent bien plus contrastés et ambivalents encore que dans les mythes originels. La tragédie de cette pièce se définit autour de deux principes : Phèdre suscite à la fois l’horreur et la pitié, monstrueusement amoureuse elle se fait horreur à elle-même. Dévorée par sa passion, elle passe par des états si intenses et si contradictoires qu'elle nous inspire aussi

par Racine, après La Thébaïde et Alexandre le Grand, elle est considérée par la critique comme l'avènement de l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion

littéraire, et engage le critique à jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus