La Place Des Femmes Dans La Tragédie Grecque

texte, une attente légitime et justifiée : identité et cohérence du spectacle 1. Respect de la volonté de l'auteur : pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le propriétaire de son œuvre, le mieux placé pour savoir ce qu'il veut faire passer dans sa pièce et comment la servir au mieux. Ne pas suivre ses indications, c'est risquer de dénaturer la pièce. Nécessité de respecter les intentions du concepteur de l'œuvre. L'objet est un élément de la pièce

savoir, elle donne 4 enfants à Œdipe ; puis, découvrant la vérité elle se suicide. Mais elle n'a pas véritablement de psychologie: elle subit, simplement son destin. Peut-être la place subalterne occupée par la femme dans la société grecque explique-t-elle ce relatif effacement. LE ROLE DRAMATIQUE : Dans cette tragédie fortement centrée sur le protagoniste, deux autres personnages jouent un rôle important : Jocaste et Créon. Le rôle de Jocaste était interprété par le deutéragoniste, qui assumait

l'amphithéâtre: quand un gladiateur a vaincu un autre gladiateur, il demande au public si celui-ci veut la mort du gladiateur vaincu (si vous voulez la mort, criez jugula) ou s'il doit l'épargner (criez mitte). Excusez-nous, sue la peinture que nous avons placée dans notre journal, les personnes baissent le pouces si elles veulent la mort et le lèvent si elles veulent qu'il soit gracié, ce geste n'existe pas; en revanche, si vous voulez qu'il ait la vie sauve, mettez votre pouce contre votre index et si vous

un bateleur, commença à faire parler de lui sur Paris et sa région. Avec son compère nommé Mondor, un médecin-vendeur d'onguent ambulent, il fit des représentations théâtrales sur les tréteaux des foires de Saint Germain, Saint Laurent ainsi que la Place Dauphine et le Pont Neuf. Leurs farces visuelles et leurs dialogues comiques et satiriques les firent très vite connaître, attirant ainsi un grand nombre de passants dont Molière et les gens de la Cour. Vers 1626, Tabarin et Mondor ne firent plus beaucoup

coutumes étranges ; les paysages et les maisons longuement détaillés. Avec un souci de dépaysement géographique et social, presque temporel comme le ressent Charles Grandet dans la maison de son oncle.   Le thème de la province dans ce roman occupe une place importante. Balzac nous découvre la vie privée de cet espace encore mal exploré par la littérature. Il nous dit qu’en province toute ville a son mystère, toute maison a ses particularités, toute vie privée a sa couleur. C’est à elle seule un pays :

“Andromaque” (1667) Tragédie en cinq actes et en vers Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, Oreste et Pylade se retrouvent en Épire, à la cour de Pyrrhus, fils d'Achille : au nom des Grecs, Oreste vient lui réclamer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, elle-même captive du roi d'Épire. Épris d'Andromaque, celui-ci délaisse sa fiancée, Hermione. Oreste, qui aime la princesse, espère en secret que Pyrrhus va refuser de livrer Astyanax et de laisser partir Hermione. Scène 2 : Pyrrhus

un ethnocentrisme aussi bien dans le langage courant que dans la culture comme cela est souvent le cas chez la plupart des poètes. Il n'en n'est pourtant pas toujours le cas si l'on considère Platon, dans le "Timéee", qui n'hésite pas à faire une place importante aux traditions babyloniennes, tout comme Xénophon, renchérissant sur Hérodote qui a écrit une chronique très représentative des mœurs et des coutumes perses. 2) Le mythe d'Orphée Calliope, la mère d'Orphée est la muse de l'éloquence

de Louis XIV, passage à la régence : transformation dans le passage du 17ème au 18ème siècle. Au 18ème siècle période d'une liberté des mœurs, une période de bouleversements qui s'ouvre avec la régence puis le siècle des lumières. On écrit de la tragédie avant, mais aussi après. La période critique qui ouvre sur les lumières, commence avec la crise de la conscience européenne. Chronologie de longue durée = un siècle de 200 ans. Le terme classique : on utilise ce texte énormément dans la pensée

* la longue tirade métaphorique de Créon sur le Pouvoir et la société a été ici réduite. ANALYSE de : Antigone, Jean ANOUILH (1944) (Extrait que nous intitulons « Celle qui dit « non » ». Texte en photocopie) Objectifs : • Le genre de la tragédie, revisité par un auteur du XXème siècle. • L’actualisation de la pièce dans le contexte historique de l’Occupation (de la France par les nazis). • Etudier une scène conflictuelle où s’opposent des valeurs (le Pouvoir ≠ la Liberté) Repères :

La mythologie grecque[1] «Les mythes racontent des choses qui ne se sont jamais produites mais qui sont toujours vraies.» Salluste[2] Le mot mythe, en grec muthos, signifie récit, fable. De la mythologie grecque, retenons que dans le contexte d’une civilisation orale, elle servait à conserver et transmettre les connaissances de génération en génération. On sait que les Grecs connaissaient l’écriture