La Préface De Phèdre

animaux, ou parfois des végétaux, à caractère anthropomorphique, a toujours servi à illustrer des leçons de sagesse pratique. Le genre provient de deux grandes traditions : l’occidentale représentée par les fables grecques attribuées à Ésope, et par Phèdre à Rome ; l’orientale qui prend racine dans le Pañchatantra sanskrit et qui nous est parvenue par Bidpaï en Inde et le livre de Kalila et Dimna en Perse et dans les pays arabes. Les apologues orientaux se présentent comme un corpus de textes reliés

garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse et du pouvoir ; il veut inspirer la terreur en montrant des âmes à qui la grâce a manqué, comme on l’écrira de Phèdre. Par ses apologues, La Fontaine donne des leçons de vie et critique les puissants. Ses Fables nous suivent toute notre vie : l’enfant entre dans un univers magique où les animaux parlent ; en grandissant, il en comprend « l’âme », la moralité qui

nom d’Éditions de Minuit. Le livre est tiré à 350 exemplaires qui sont prêts le 20 février 1942. Le résultat est un livre de qualité, à la typographie parfaite. Bruller a fait, comme il le dit lui-même, de "la belle ouvrage". Lescure rédige une Préface générale dénonçant la censure qui frappe le milieu de l’édition, véritable manifeste pour la liberté d’expression des écrivains. Pour la diffusion de l'ouvrage, une chaîne se crée. Par l’intermédiaire de Jacques Debû-Bridel, qui travaille au ministère

les personnages héroïques (“Hé bien! Connais donc Phèdre et toute sa fureur” Texte D, Phèdre de Racine) mais aussi d’opposition qui permettent créer des images frappantes (“Ces jours, si longs pour moi, lui sembleront trop courts” Texte C, Bérénice de Racine). La tragédie propose un spectacle dont le fond est esthétique, particulier et original mais ce n’est de moins pour la forme. “Il suffit que l’action en soit grande”, dit Racine dans le préface de Bérénice, que le sujet soit noble pour que des

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve au côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il

Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il

caractérise du triple point de vue des règles, des thèmes et de l'action dramatique. Les règles. - Les héros tragiques sont des personnages nobles : roi ou descendant des dieux (le bourgeois et le paysan appartiennent au genre de la comédie). Ainsi, Phèdre est la fille de Minos, roi de Crète, Titus est empereur et fils de l’empereur Vespasien. - L'alexandrin est le vers privilégié de la tragédie dont les personnages s'expriment dans un style noble, excluant les termes trop crus ou simplement trop

Richelieu 1637 Corneille, Le Cid 1662 Molière, L’École des femmes 1664 Molière, Le Tartuffe ou l’Imposteur 1665 Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre 1666 Molière, Le Misanthrope 1667 Racine, Andromaque 1668-1694 La Fontaine, Fables 1677 Racine, Phèdre 1678 Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves  1688 La Bruyère, Les Caractères Les caractéristiques du classicisme Le perfectionnement de la langue Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire, le style doit être élégant :

dans les eaux boueuses pour l'éternité, avec les combats courroucé, l'autre. C'est évident que le centre de l'enfer va être un cauchemar pour tous ceux qui vont entrer. Le fragment tiré du "Cid" de Corneille (p. 136-137) et le fragment tiré de "Phèdre" de Racine (p.156) mettent en scène deux personnages qui se trouvent devant un choix. En quoi consiste le tragique de ces deux situations ? Dans l'extrait « Ô Dieu, étrange peine !, » du « Le Cid, » un œuvre par l'écrivain Pierre Corneille, la tragédie

Le Sens de la Mort dans le théâtre Annotations professorales : 2 Préface 5 Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus