La Représentation Du Monstre

elle est absurde et vide. Il compare l’homme à Sisyphe : faire des efforts qui ne seront jamais récompensé. Comme dans L’étranger, qui ne trouve aucun sens à sa vie. Caligula : montre une certaine absurdité de la vie, car pour lui, Caligula est un monstre sanguinaire qui démontre que l’arbitraire est partout. Il tue tout le monde, pour montrer qu’on peut mourir à tout moment et que la vie est absurde. Dans la deuxième partie de son oeuvre, Camus propose une solution à l’existence (La peste). Sisyphe

défunt marin mais qui est aimée de Pyrrhus, lui-même aimé de Hermione, elle même chérie par Oreste. La chaîne est donc construite sur une impossibilité majeure qui est l'amour d'Andromaque pour le passé et sa haine pour Pyrrhus. 1) Le portrait d'un monstre : Le portrait de Pyrrhus est le véritable enjeu de la tirade d'Andromaque. Parler de la guerre c'est avant tout évoquer la cruauté de Pyrrhus. Le roi est présenté sous l'aspect de la bestialité pure : « les yeux étincelants », « sur tous mes frères

des fond marins. Sur ce bateau, les marins sont mort, ils on des crânes (vanités e art) à la place de leur tête pour bien appuyer le fait qu'il ne sont plus de ce monde, que ce ne sont plus des êtres humains, mais rien d'autre que des espèces de monstres effrayants. -Deuxième plan nous voyons un bateau qui n'est peut être pas encore complètement condamné, cela doit représenter l'espoir, le fait d'avoir l'opportunité de s'enfuir. La mer par contre, est quand même agitée mais on peut observer le

CATHARSIS 1) L’origine du concept par Aristote La catharsis est la purgation des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Pour Aristote, le terme est surtout médical, mais il sera interprété ensuite comme une purification morale. En s'identifiant à des personnages dont les passions sont punies

A la découverte de l'inceste, Jocaste se pend dans presque tous les textes que nous ayons ; dans les Phéniciennes cependant, elle reste en vie jusqu'à la lutte entre ses deux fils, qu'elle tente en vain d'empêcher, puis se suicide à l'épée. Représentations artistiques dans l'Antiquité L'histoire existait probablement déjà dans la tradition orale avant d'être écrite, mais elle nous est parvenue par l'intermédiaire d'œuvres littéraires et iconographiques. Dans la littérature antique L'Œdipe épique

sortie et attirent notre attention sur le personnage à leur droite. Au milieu de la toile, on voit, en effet, une créature hybride, au corps d’homme et à la tête de taureau. Yeux et naseaux sont très nettement marqués. C’est le Minotaure, monstre velu en qui tout dénote la force, notamment l’épaule droite, le bras gauche musclé et la main qui le prolonge, démesurée. Les jambes écartées prouvent qu’il est en train de se déplacer. Il tient dans son bras droit un cheval blanc dont le

géométrique italien. C’est en fonction de leur noblesse que les sujets sont traités. Dès Alberti (1435), la grande et bonne peinture, celle qui est une fenêtre ouverte sur l’historia suppose un anthropocentrisme : c’est en effet à partir du corps que la représentation est construite. L’espace figuré est conçu comme la somme de tous les lieux occupés par des corps. C’est l’UNITÉ classique par excellence, un « tout-ensemble » qui sera repris par tous les théoriciens de l’art jusqu’au XIXe. Le corps en peinture

lui-même, usant d'une parole redondante, répétitive exprimant son agitation.  - Bérenger se demande « qui est le monstre »? On peut rapprocher deux expressions qui apparaissent au début et à la fin du texte : « Pauvre enfant abandonnée dans cet univers de monstres ! » et « Hélas, je suis un monstre. » L'écart entre ces deux répliques est symptomatique de l'évolution de Bérenger. Le monstre est étymologiquement l'être qu'on montre parce qu'il est incohérent ; et c'est ce qu'est devenu Bérenger, puisqu'il

antique. - Le théâtre du Moyen-âge à la commedia dell’arte. - Le théâtre classique en France (XVIIème siècle). - Le théâtre : bâtiment et décors. - Les couples célèbres au théâtre. - Un théâtre de cruauté : les monstres en scène. - Le théâtre ou le lieu de conflit. - La représentation théâtrale et le gout du scandale

des Chimères sur leur dos, c’est confronter plusieurs caractéristiques réel différentes en un même individu qui fait apparaître le fantastique. De plus, le paysage lunaire : infini, incolore, vide et tout simplement, la présence de Chimères : ces monstres fabuleux à tête de lion, corps de chèvre et queue de dragon accentue le coter fantastique du texte. Baudelaire, l’auteur du texte, éprouve un mal être de vivre qu’il représente par l’allégorie de ces hommes faisant corps à corps avec des chimères