La Représentation Du Monstre

l’œuvre du même nom du compositeur français André Campra, publié en 1712. L’adaptation du livret fut confiée à l’abbé Giambattista Varesco, librettiste de Mozart. Quaglio créa quant à lui les décors et Le Grand imagina la chorégraphie. La première représentation eut lieu le 29 janvier 1781 au théâtre Cuviliés de Munich. Il s’agit d’un opéra seria, à ce titre il respecte donc les différents aspects de ce genre. Tout d’abord, le livret, qui est écrit en italien, développe une intrigue inspirée de la Mythologie

Laure Hirsig est une représentation fidèle à l’esprit baroque de l’œuvre. Les décors sont simplistes et sobres. Pour commencer, la pièce offre une multiplicité des lieux. Les seuls accessoires sont la piscine et l’échafaudage. Ce manque d’élément permet de laisser place à l’interprétation

par le trou qu’elle cache pour accéder au reste des jeux qui doivent probablement être aussi excitants. On est tomber comme par enchantement sur « Qui a le temps de grandir ??????? » (on se le demande aussi) de Melonie Hennessy . Dans cette représentation photographique sonore, le temps tourne et on entend Wendy essayer de convaincre l’obstiné Peter de grandir. A la fin, il devient une poussière d’étoile alors qu’elle devient vieille et moins jolie. Cela ne nous donne pas envi de chasser cette

comparaison sans comparatif : il a la ruse d’Ulysse Métaphore filée : Suite de métaphores sur un même thème : oublier ce flot de paroles qui semble ne jamais trouver la mer où se jeter Allégorie : C’est le fait de représenter une idée par une image : représentation de la mort sous forme d’une vieille femme avec une faux. Prosopopée : discours direct d’un être disparu, d’une personnification, d’une allégorie : la cigale dit à la fourmi Elles sont très nombreuses dans les fables, il s’agit en fait de personnifications

je suis un monstre » (L46) ce qui sous-entends que les rhinocéros n’en sont pas. Cette inversion des valeurs esthétiques peuvent aussi engendrer le comique de la mise en scène face au ton pathétique utilisée par le comédien, honteux d’être lui-même. Ainsi Bérenger se plaint jusqu’au dernier moment avant le retournement finale. Conclusion : Dans cet extrait les didascalies sont très importantes (didascalies = enseignement) Elles sont les indications de l’auteur pour la représentation théâtrale

sans comparatif : il a la ruse d’Ulysse Métaphore filée : Suite de métaphores sur un même thème : oublier ce flot de paroles qui semble ne jamais trouver la mer où se jeter Allegorie : C’est le fait de représenter une idée par une image : représentation de la mort sous forme d’une vieille femme avec une faux. Prosopopée : discours direct d’un être disparu, d’une personification, d’une allégorie : la cigale dit à la fourmi Elles sont très nombreuses dans les fables, il s’agit en fait de

sacrifice       3. l'anti exil       4. l'anti épouse D. Une tragédie politique ?       1. La carrière politique de Sénèque       2. une représentation du pouvoir absolu       3. l'individu contre le pouvoir E. Une réponse stoïcienne au tragique ?     1. l'idée de la Nature dans le stoïcisme     2. quelle nature pour Médée ? III. Médée, un monstre du théâtre latin     A. Quelques éclairages sur le théâtre latin     1. Généralités     2. Les éléments caractéristiques de la tragédie B

Thésée a rendu service à Neptune à la scène 4 de l'acte 2. Il a libéré la Grece des monstres et des bandits qui l'infestait. Neptune lui a donc promis d'exaucer le premier de ses vœux. Thésée aurrait pu utiliser ce vœux lorsqu'il était en prison mais ne le fit pas et préfera attendre une meilleure occasion. Ce qui ne manqua pas. Il demanda à Neptune de tuer son fils et de répendre son sang. Il envoie un monstre marin à la scène 6 de l'acte 5 et il vient lui même piquer le flanc des chevaux pour

effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue : quel statut, quelles fonctions du monologue ici? (par rapport à ses fonctions dramaturgiques traditionnelles). Le spectateur comprendra-t-il

« Il n'est point de serpent ni de monstres odieux Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux » Boileau Art poétique chant III. Vous commenterez ce jugement sur l'objet et la fonction de l'art en vous appuyant sur des exemples précis tirés de la littérature et de la peinture. Objet = imitation du réel Fonction = plaisir des yeux L'art, en tant qu’imitation du réel a comme objectif premier de plaire mais plaire signifie aussi bien exercer un charme que provoquer un intérêt. Boileau