La Stylistique De Proust

est dŽcelable par le lecteur. LÕAuteur : Marcel Proust en tant quÕil avoue la prŽsence de son moi crŽateur dans le roman. Cet aveu est peut-•tre mensonger. LÕHomme : Marcel Proust en tant quÕil avoue la prŽsence de son moi quotidien dans le roman. Cet aveu est peut-•tre mensonger. Le Signataire : terme qui dŽsigne indiffŽremment lÕAuteur ou lÕHomme. Proust, et (avec minuscule) le narrateur, le romancier, lÕŽcrivain, lÕauteur, lÕhomme, dŽsignent le Proust historique sous diffŽrentes formes, tel quÕil

théoriques de la phrase françaises sont bien connues, notamment depuis les travaux de Le Goffic (1999) (Pour une actualisation : Charolles 2007). Mais, hormis quelques travaux pionniers - comme ceux de Richaudeau (1988), de Milly (1975, 1986) sur Proust ou de Garette (1995) sur Racine -, les études empiriques sur de vastes corpus manquent. Cela s’explique notamment par les problèmes auxquels se heurte l’étude des phrases par informatique. 18 Premièrement, la phrase est l'espace de texte compris

seule, en effet, produit la signifiance, alors que la lecture linéaire, commune aux textes littéraire et non littéraire, ne produit que le sens. » Mais les rapports étudiés par Riffaterre sont toujours de l'ordre des micro-structures sémantico-stylistiques, à l'échelle de la phrase, du fragment ou du texte bref, généralement poétique… 2. La paratextualité = « la relation que le texte entretient, dans l'ensemble formé par une œuvre littéraire, avec son paratexte : titre, sous-titre, intertitres;

la tendance à cette époque, ils jouent une grande importance en philosophie, aussi. Au début du XXe siècle existe la volanté de renouveler le roman pour presenter les impressions et les sentiments des personnages, par exemple Alain-Fournier. Marcel Proust, un auteur A la recherche du temps perdu est aussi un romancier de cette époque pour lequel les sentiments, les souvenirs jouent un role primordial, il se rappelle les sons, les odorats qui l’a accompagné pendant son enfance. Paul Valéry qui est un

l’auteur était le point de mire des théoriciens de la littérature. Sainte-Beuve accompagne ses critiques d’auteurs avec leur biographie et un résumé historique de leur époque, choses qui deviennent explicatives de leur œuvre. Avec Barthes (et avant lui Proust dans Contre Sainte-Beuve), on assiste à une remise en cause de ce concept dominant. Barthes, en annonçant la « mort de l’auteur », voudrait valoriser une approche du texte par l’acte de lecture. De même, Valéry et P. Bayard remettent en cause le mythe

lui fallut lutter contre la culture romantique ambiante qui régnait lors de sa jeunesse. Zola, sous le couvert de son personnage, le journaliste Sandoz, se plaint de cet héritage romantique dans L’Œuvre. Il ne s’agit pas seulement d’élucubrations stylistiques, car Zola décrivit son adolescence romantique dans une des notes destinées à Daudet. Sachs reprend cette même allégation à propos de Daudet. Vallès, pour se distinguer du romantisme, compose des attaques régulières sur Hugo, dans ses chroniques

les discours plurilingues afin de saisir leurs fonctionnalités et de comprendre les questions qu’ils soulèvent. Chaque écrivain est obligé de faire sa langue, comme chaque violoniste est obligé de faire son « son ». (Proust, 1936 : 92-94) À travers cette citation de Marcel Proust, nous constatons que la langue – loin d’être offerte à l’écrivain – est un matériau en perpétuelle construction et parfaitement malléable. 1. LANGUE ET INTERLANGUE Comme l’indique Gauvin (2001) toute langue d’écriture

futures; Corneille s'inspirant de Sophocle, La Fontaine puisant son art chez Esope, Molière prenant pour modèle la comédie d'Aristophane ou La Bruyère trouvant son inspiration chez Theophraste et suscitant par la suite des inclinations stylistique chez Balzac voire Proust. Rimbaud confia même que "la vieillerie poétique avait une bonne part dans [son] alchimie du verbe". En outre, les mythes sont parfois adaptés et réécrits par de multiples auteurs qu'ils reprennent comme une sorte d'atavisme. On retrouve

des trajets d’Emma pour aller rejoindre Rodolphe, toute transportée d’émotion, et en accord parfait avec la nature qui l’entoure (ponctué d’indices stylistiques de Flaubert qui indique que tout cela n’est qu’illusion) semble plus beau que la prose édifiante de la Comtesse de Ségur. C’est donc au niveau de la forme- du « style » que Proust glorifie dans la Recherche du temps perdu, comme unique critère de l’art – que se juge la valeur d’une œuvre, et pas au niveau de son contenu ; et

théoriques de la phrase françaises sont bien connues, notamment depuis les travaux de Le Goffic (1999) (Pour une actualisation : Charolles 2007). Mais, hormis quelques travaux pionniers - comme ceux de Richaudeau (1988), de Milly (1975, 1986) sur Proust ou de Garette (1995) sur Racine -, les études empiriques sur de vastes corpus manquent. Cela s’explique notamment par les problèmes auxquels se heurte l’étude des phrases par informatique. 18 Premièrement, la phrase est l'espace de texte compris