La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

.....................................................2 b. Les sources d’Hamlet : la tragédie de la vengeance ................................................3 II. Appréhender la complexité de l’œuvre........................................................................3 1. Amplification de la tragédie de la vengeance ...............................................................3 2. Dérèglement de la tragédie de la vengeance...............................................................3 3. Mais

époque, ils deviennent alors un genre théorique. C’est une conception qui oppose un art et une méthode pour produire un art littéraire. Ceci va aboutir sur une émergence de la critique littéraire. Attention la critique est à prendre en tant que « fonction critique », elle n’est pas fondamentalement négative, c’est la capacité à comprendre les œuvres, la faculté d’interpréter, d’avoir une certaine vision des œuvres. Les arts poétiques sont souvent normatifs. On a cru qu’on pouvait mettre en ordre

a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie de la solitude de l'homme devant la mort : seules ses bonnes œuvres peuvent le sauver. Dans Respublica (1553), de Nicolas Udall (1505-1556), déjà se font jour des thèmes politiques. De ces pièces se dégage une vision morale de la vie, que l'on retrouve sous les formes les plus diverses dans le théâtre élisabéthain. Marlowe en offre un bel exemple dans sa Tragédie du docteur Faustus (1588-1589). Les interludes Les interludes

personnages fort caractérisés, La Fontaine donne-t-il un enseignement qui se veut universel ? PLAN. I- L’art du récit. 1°- Un conte. 2°- La théâtralisation. II- Les personnages, source de dramatisation. 1°- La Cigale. 2°- La Fourmi. III- La dimension didactique de la fable. 1°- La présence du poète. 2°- Les morales et critiques. DEVELOPPEMENT. I- L’art du récit. 1°- Un conte. ● La structure du récit : · v.1 à 2 : Situation initiale : La Cigale a mis à profit la belle saison pour chanter. · v.3 à 6 :

le langage d’avoir un accès à la réalité existante où nous évoluons ? Pour Aristote, l’usage de la littérature dépend du langage. Quand il parle de la tragédie, il met l’accent sur cette dimension langagière assurée par des artisans professionnels du langage. Au chapitre sixième de sa Poétique, le philosophe grec définit la tragédie en disant qu’il s’agit de l’ « imitation d’une action noble, accomplie jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnement (rythme

valeurs ? par la suite, nous relèverons ces valeurs de chacun de ces textes afin de donner à cette communication un aspect pratique. En diffusant cette communication, nous espérons rendre service, en priorité aux enseignants du français soit en didactique soit en littérature, car ce qui nous importe en premier lieu c’est l’avenir de la langue française au Maroc par rapport aux autres langues étrangères présentes avec elle dans le paysage linguistique ; on se posera toujours la même 1 / 16 question

phase du premier acte. Un curieux couple qui provoque la peur de Vladimir et d’Estragon vient d’arriver, Pozzo munit d’un fouet, Lucky chargé de bagages. Tout concourt à faire de ces deux individus des personnages grotesques : leurs noms, leurs fonctions symboliquement exprimées (le fouet, la laisse), la maîtrise du discours de Pozzo, les silences ou prises de paroles soumises et mécaniques de Lucky. Encadré par une conversation générale, le passage comporte essentiellement un long discours de Pozzo

apparaît en 1427[] et se développe au XVe siècle surtout en France et en Angleterre. C'est une allégorie à caractère satirique ou éducatif, représentant les vices et vertus des hommes ainsi que les défauts de la société. C'est l'ancêtre de tout théâtre didactique. C'était une pièce difficile à comprendre et à suivre, surtout lorsqu'elle était jouée sur une place publique, car il y avait de mauvaises conditions d'acoustique. La moralité veut donner du monde une explication allégorique et proposer aux spectateurs

Antithèses : désordre des sentiments, « désolante – innocente » « peine – espérance » - Valmont : être protéiforme « monstre » puis « aimable ami » « ne nous séparons plus » Confusion des sentiments. • Registre pathétique : chagrin et pitié b. La tragédie en marche - Accents tragiques • Gradations (« tourmentée, dégradée, ..) en rythme ternaire • Hyperboles (« criminel » « séjour de ténèbres ») Vie insupportable -> sacrifiée Sacrifice ultime relève du suicide (héroïne Racinienne) • Refus

(1573) de Ambroise Paré Les explications de l'auteur : plan • Annonce du projet + description des créatures • Réponse questions : arguments religieux • Illustration par un exemple pseudo historique Registre didactique : But : explicatif. Question : Quelles sont les origines des "monstres" ? Énonciation : "nous" = dénonciateur + tout le monde et "tu" = destinataire, lecteur. ⤷ Ce qui signifie que l'on assiste à une relation maître-élève au savant-inconscient