La Vanite Et Bossuet

dictature théocratique excessive fondée sur le christianisme du moine Savonarole dominicain ayant encouragé la révolte à Florence contre Les Médicis qui avaient facilité l’invasion du roi de France Charles VIII, et qui a organisé le « bûcher des vanités » le 7fév1497. Le moine fut brûlé. Machiavel est alors choqué par l’instabilité politique régnant à Florence. « Le Prince »va alors être fondé sur une étude de l’instabilité politique et sur les moyens qu’il faut employer pour conserver le pouvoir

la paix, la simplicité, le plaisir d’aller sans savoir où. Enfin rien ne frappait mes yeux sans porter à mon cœur quelque attrait de jouissance. La grandeur, la variété, la beauté réelle du spectacle rendaient cet attrait digne de la raison ; la vanité même y mêlait sa pointe. Si jeune aller en Italie, avoir déjà vu tant de pays, suivre Annibal à travers les monts me paraissait une gloire au-dessus de mon âge. Joignez à tout cela des stations fréquentes et bonnes, un grand appétit et de quoi le

qu’un vice, que l’on appelle fausseté. 12. Le brodeur et le confiseur seraient superflus et ne feraient qu’une montre1 inutile, si l’on était modeste et sobre : les cours seraient désertes, et les rois presque seuls, si l’on était guéri de la vanité et de l’intérêt. Les hommes veulent être esclaves quelque part, et puiser là de quoi dominer ailleurs. Il semble qu’on livre en gros aux premiers de la cour l’air de hauteur, de fierté, et de commandement, afin qu’ils le distribuent en détail dans

absolu de Louis XIV. [Argument 3 et exemples associés] La Bruyère fait également signe vers la tradition chrétienne de manière plus pessimiste. De la comédie sociale, La Bruyère glisse parfois vers la tragédie philosophique : digne compagnon de Bossuet et membre du Petit Concile, groupe d'intellectuels chrétiens, le moraliste a souvent une lecture très XVIIème de l'âme humaine et de sa capacité à être corrompue. Dans la droite ligne de l'augustinisme et du jansénisme, La Bruyère oriente la métaphore

Quelques-uns des auteurs ou personnages très cités : * François de Sales. * Fénelon. * La Fontaine. * Le Père Yvan. * Mme de Sévigné. * Le mémorialiste Chizay. * La Rochefoucauld. | * La Bruyère. * Racine. * Voltaire. * Bossuet. * Robespierre. * Chateaubriand. * Des médecins, des soldats, des hommes d’Eglise, des nobles, des clercs et des laïcs, … . | * Quelques sources abondement cités : * Le pensez-y bien (XVIIème sc). * Manuel des âmes intérieures

face aux contraintes sociales, politiques et morales. Idéal d’équilibre et d’honnêteté. Maximes et formules générales. Litote : permet le respect de la bienséance. Effets de parallélisme et symétrie. BOILEAU Art poétique CORNEILLE (le Cid 1637) BOSSUET (Oraisons funèbres 1653) PASCAL (pensées) RACINE (Andromaque 1667) MOLIERE (l’avare 1668) LAFONTAINE (Fables 1678) LA BRUYERE (Les caractères1688) EPOQUE PRINCIPES OBJECTIFS FORMES PRIVILEGIEES THEMES ESSENTIELS PROCEDES D’ECRITURE MANIFESTES

dénouer par la mort. La proposition subordonnée de conséquence nous apprend « que les appartements, situés au rez-de-chaussée de l’hôtel, étaient déjà pleins ». Mais nous pouvons nous demander qui les remplis ? L’énumération de tous les signes de vanités à la ligne 21 « leurs toilettes et leurs sourires » indique que ce sont des hypocrites qui les comble. Tous se parent de leurs plus belles fatuités qui, au XVIIIème siècle sont un masque, un faux visage. Ils sont creux, ce sont des natures mortes

apologétique initial, et en les retouchant pour en atténuer les audaces. L'ordre du texte L'édition remporte un succès durable, confirmé par la parution de nombreuses versions pirates. Le XVIIIe siècle en voit naître d'autres principalement celles de Bossuet et de Condorcet, qui changent l'ordre des textes sans le modifier substantielle­ment. Il faut attendre 1842 pour que Victor Cousin annonce par un Rapport à l'Académie qu'il a retrouvé à la Biblio­thèque royale le manuscrit original, dont la lettre

autant de caractéristiques de l’art de la péninsule. Il s’agit donc de revenir sur les choix dramaturgiques de Molière et son refus des unités, sur le sens du schéma romanesque de la rencontre et sur l’utilisation d’un symbolisme qui culmine dans la « vanité » finale, construite pour mettre en valeur l’utilisation des « machines » : la victoire du Temps (et de la Mort), selon une 1 - voir sur ce point les travaux de Claude Bourqui. La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole

échappe ainsi aux outrages du temps. Les attributs de la beauté sont la grandeur et la majesté : l’adjectif « superbe » signale une beauté éclatante, d’une très belle apparence, qui suscite l’admiration et sans doute aussi de l’orgueil (mais non de la vanité). Cette beauté est fondée sur la « structure » (v. 1) et c’est cette structure qui la fait échapper au temps, qui la rend éternelle. Comment ne pas penser au célèbre vers, qui exprime non une prétention mais une esthétique : « Ce que Malherbe écrit