Le Beau Et Le Laid

Le Banquet. Alcibiade compare Socrate aux silènes, des boîtes d’apothicaire où l’on dessinait des créatures mythiques laides et amusantes. Malgré leur apparence, celles-ci conservaient des produits précieux tels que « le baume, l’ambre gris, l’amome, le musc, la civette ». Cette comparaison montre qu’à premier coup d’œil, Socrate a beau être laid, il possède « une vertu merveilleuse » et une grande sagesse. Cette analogie lui permet de renforcer cette notion de substantifique moelle

les mythes et légendes et les religions orientales. La recherche du beau[modifier] Les parnassiens, en réaction aux attentes politiques et sociales des romantiques, ont eu pour but de sortir l’art de tout ce qui concernait leur monde contemporain et ses problèmes. Comme le dit Théophile Gautier dans la préface de Mademoiselle de Maupin « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. ». Ce principe va être accentué par le concept de l'art pour l'art

à plusieurs maux de notre société contemporaine comme la pauvreté, la maladie ou encore la violence. Il transforme ce qui est laid en quelque chose de beau. Il déclare à son poney : «J'ai découvert quelque chose d'extraordinaire ! Les fleurs empêchent le mal de passer ». Il grandit à traves le récit et surprend les adultes par sa maturité. Monsieur Père Il est beau, riche et marchand de canons, c’est lui qui invente ce système éducatif, en décidant d'envoyer son fils à l'école de la vie. Les

que les rhinocéros constituent la norme de référence : il se qualifie de « monstre »l.27 et se compare, à son désavantage, aux rhinocéros Les rhinocéros sont connotés positivement alors que lui ne cesse de se trouver laid. Le contraste de la beauté et de la laideur (« je ne suis pas beau »l.1, « ce sont eux qui sont beaux »l.3) est développé à travers les oppositions de formes (« corne »l.5, « Front plat »l.6 et « traits tombants »l.7), de texture (« moites »l.11, « rugueuses »l.11 / « flasque »l.13

pointillées, s'affranchit carrément de la figuration, comme le poème correspondant s'affranchit de la logique, fabriquant une sorte de dicton absurde et paradoxal: "Cette averse est un feu de paille / La chaleur va l'étouffer."   2. Par-delà le beau et le laid - Recueil qui récuse également les a priori esthétiques: →Éluard ne cède pas toujours aux formules heureuses et aux images pleines de grâce, comme dans "L'angoisse et l'inquiétude" (p. 34), où il accumule sur deux vers une série de huit infinitifs;

d'exagération d'une expression) « le géant » vers 27 glorifie le chêne. Le rythme binaire et 1’hyperbole de « De mille morts, de mille peines » vers 28 créent un contraste avec le mot« sourire » et soulignent le courage du chêne. L’adjectif mélioratif «beau » vers 29 pour qualifier le sourire montre 1’admiration du narrateur devant 1’attitude du chêne,capable de cacher sa souffrance. Texte étudié: Le crapaud, les amours jaunes de Tristan Corbière AXES DE LECTURE 1) Un Poème avec une esthétique particulière

L’ART ET LE BEAU I Le beau existe-t-il dans la nature ou dans l’art ? 1 L’art imite la nature 2 La nature imite l’art II Le beau existe-t-il dans les choses ou dans le regard que nous portons sur elles ? 1 Le beau n’est pas la représentation d’une chose belle, mais la belle représentation d’une chose 2 Le beau n’est pas l’agréable. L’universalité du jugement de goût III Le beau existe-t-il encore dans l’art ? 1 Un certain art contemporain : les objets triviaux

ou plutôt le seul cauchemar qui peut interrompre un beau rêve , une réalité merveilleuse, un bonheur vécu . Que peut être la mort, s’elle n’était pas une fin malheureuse ? Qu’est ce qu’elle peut apporter avec elle à part la douleur, la tristesse, le malheur et tous les sentiments du chagrin. Cependant, il est clair que tout être humain aura cette fin, et que nul qui que se soit, homme ou femme, pauvre ou riche, vieux ou jeune, beau ou laid, ne pourra échapper à cette fin , puisqu’on boira tous

évoquent la beauté, la fraîcheur alors que le mal évoque quelque chose de laid, soit la méchanceté, soit la souffrance. Baudelaire explique dans la préface qu’il a voulu « extraire la beauté du mal », c’est-à-dire qu’il part de la laideur pour en faire quelque chose de beau grâce à la musicalité de ses vers. L’exemple le plus clair qui illustre ce projet « La Charogne » (cadavre d’animal mourant). Baudelaire essaie d’en faire un beau poème. Le recueil comprend plusieurs sections (« Les tableaux parisiens

de la continuité historique) ; par le même auteur, Jean Lacoste, il existe un excellent petit essai qui constitue une remarquable introduction aux divers problèmes de la philosophie esthétique, présentés dans leur continuité historique : L’Idée du beau, publié chez Bordas en 1986 ; une claire et dense introduction à la philosophie esthétique : Pierre Sauvanet, Eléments d’esthétique, aux éditions "Ellipses" ; une savante présentation historique des théories d’art : Lionello Venturi, Histoire de la