Le Cid Amour Impossible

début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une méditation sur le monde, la mort et l’apparence

personnage du groupe qui ose avancer que la beauté est peut-être aussi importante que la justice, que le bonheur est peut-être aussi valable que la révolution. Elle aime Kaliayev. Mais alors que pour lui l'engagement révolutionnaire passe avant son amour pour Dora, elle, envisage la possibilité que l'amour soit plus important pour elle. Lorsqu'il meurt, c'est comme si elle mourait elle. Et d'ailleurs, elle demande à Annenkov de pouvoir lancer la prochaine bombe. Elle refuse une mort romanesque, elle

ont élaboré une morale ou une manière de vivre, capable de régler nos désirs. Platon saisit bien cette nature ambiguë du désir, entre dénuement et plénitude, et fait du désir l’élan de toute recherche dont est issue la philosophie elle-même, comme amour de la sagesse. Cependant, le désir ne peut-il être pensé, qu’en termes de négativité et de manque ? Spinoza va tout au contraire considérer le désir comme producteur de valeur, ce que Deleuze reprendra, en soulignant le caractère ingénieux et industrieux

rebondissements; à l'unité d'action, il préférait l'unité de péril, c'est-à-dire l'existence d'un danger unique qui relie les composantes de l'action. L'unité de temps contraint parfois les auteurs à l'invraisemblance: on cite toujours l'exemple du Cid. Pour respecter l'unité de temps, Corneille impose à son héros une journée d'enfer, comme on dirait aujourd'hui! Rodrigue doit se battre deux fois en duel, mener une armée à l'assaut contre les Maures, avoir des entrevues tendues et pathétiques à l'extrême

donner d'ordre.   Corneille, Le Cid, 1637, tragi-comédie : Don Diègue et le comte de Gomès ont décidé d’unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui s'aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux don Diègue pour le poste de précepteur du prince, offense ce dernier en lui donnant un soufflet. Don Diègue, affaibli par l’âge et trop vieux pour se venger par lui-même, remet sa vengeance entre les mains de son fils Rodrigue qui, déchiré entre son amour et son devoir, finit par écouter

alors la vie actuelle de son fils, devenu grand seigneur et qui trompe sa femme avec l'épouse du roi. Mais leur amour coupable découvert, ils meurent dans les bras l'un de l'autre. Pridamant, au bord du désespoir découvre alors que tous ces personnages se relèvent et partagent l'argent gagné durant la pièce de théâtre. Eh oui, car Clindor est comédien et a joué devant son père. Le Cid. Rodrigue, fils de don Diègue et Chimène, fille de don Gormas, vont se marier… Mais un problème surgit entre leurs

(Farce du Moyen Age ou de Molière) où ils devaient étudier les spécificités d’un dialogue de théâtre (rapport du dialogue aux didascalies). En 4e, ils ont à lire une comédie de Molière (L’Avare ou Le Bourgeois gentilhomme) ou éventuellement Le Cid (pour les bonnes classes). Ils ont à étudier diverses formes de comiques (de gestes, de situation, de mots) et à voir la façon dont ces procédés débouchent sur une critique sociale chez Molière. En 3e, c’est l’aspect argumentatif du dialogue théâtral

palais quelques formules, quelques expressions étrangères à ses études habituelles; mais l'ensemble, mais le tissu du style est trop parfait pour n'être pas d'un seul et même écrivain. Le succès « d'Andromaque », qui n'était comparable qu'à celui du « Cid », avait éveillé l'envie : peut-être aussi avait-il rendu le public plus difficile. « Britannicus » fut reçu froidement (1669) et se traîna péniblement jusqu'à la huitième représentation. On ne sentit point d'abord tout ce qu'avait de vrai, de profond

chorégraphe grave ainsi dans notre esprit cette scène terrifiante de violence. Dans la pièce d’Anouilh, Médée est une femme fière, elle a quitté son statut social, sa famille, sa patrie par amour pour Jason. Elle a également commis des actes répréhensibles au détriment de sa famille, montrant la profondeur de son amour, Jason s'imposant comme son unique raison de vivre . Trompée, il ne lui reste plus que la dignité. Même si Anouilh suggère que Jason n'a pas été le premier à être infidèle. Elle vit dans

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et