Le Cid Intrigue

que, à la demande de Mme de Maintenon, il acceptera d'écrire deux pièces chrétiennes, Esther (1689) et Athalie (1691), à des fins pédagogiques, pour les jeunes filles pensionnaires de Saint-Cyr. Pour réussir, Racine a su rompre des alliances et intriguer. Il s'est vivement opposé à son vieux rival Corneille. Il s'est attiré des inimitiés et des jalousies au point que la Voisin, lors de l'affaire des poisons, l'accusera d'avoir fait mourir son actrice et maîtresse, la Du Parc. Phèdre est l'occasion

La tragédie est une construction élaborée. Il faut que les fils soient dénoués: aucune question ne doit subsister sur la destinée et les sentiments du protagoniste. CORNEILLE dit ses pièces implexes: elles ont une intrigue compliquée. RACINE dit que Britannicus, Bérénice ont une intrigue dont le dénouement est prévisible. Le déroulement de la tragédie n'était pas linéaire (ce n'était pas charmant); on utilisait la ''péripétie'' qui est un revirement de l'action: le dénouement qui se préparait est

traduite en France qu’en 1671. Culte voué à Aristote, par La Mesnardière, notamment. Le théâtre fr. est complètement assujetti à cette norme et les auteurs devront se justifier de tout écart à la doxa. Le magistère de Chapelain : dans la querelle du Cid, Chapelain doit trancher la querelle entre Corneille et Scudéry (Pro-Aristote). Il condamne Corneille mais l’opinion préfère Corneille. Les gens de théâtre ne connaissent pas l’aristotélisme et s’en méfient, Chapelain est donc chargé de le leur expliquer

s’appuie sur le mythe de Thésée, et le sort de son royaume lorsqu’il est confié à sa femme Phèdre, amoureuse de son beau fils Hippolyte lui même épris d’Aricie. La pièce comporte cinq actes, se déroulent en une seule journée, et met en scène une seule intrigue, le triangle amoureux que constituent Hippolyte, Phèdre et Aricie, et s’achèvera par le retour de Thésée, dans un dénouement deus ex machina et la mort d’Hippolyte, racontée pour respecter la bienséance, toutes les règles classiques sont respectées

succès de La Princesse de Clèves mettra fin aux discussions orchestrées par lettres interposées et constituera, dans la construction de la théorie littéraire classique, le versant romanesque de ce qui se mettra en place lors de la querelle du Cid. UN PETIT MOT DE ROGER DE BUSSY-RABUTIN J'oubliais de vous dire que j'ai enfin lu La Princesse de Clèves avec l'esprit d'équité et point du tout prévenu du bien et du mal qu'on m'en a écrit. J'ai trouvé la première partie admirable, la seconde

roman réside aussi dans la possibilité qu‟il nous offre de pénétrer à l‟intérieur de la conscience d‟un personnage, ce qui est plus difficilement transposable au théâtre. Mais le drame familial, le narrateur assumant une fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit nombre de personnages, la déclinaison des registres passant du réalisme au fantastique, du tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester

l'abandon du fond "antiquité grecque et romaine" surexploité, et veut remplacer la Tragédie par le "drame bourgeois" : dont les caractéristiques sont richesse de la diversité des conditions socioprofessionnelles et diversité des caractères. Les intrigues ne présentent plus une destinée fatale, mais hasardeuse, pleine de "coups de théâtre". On note un souci de "réalisme" croissant, au niveau des décors et des costumes, ce qui serait totalement abandonné dans le théâtre métaphysique. Le drame bourgeois

et préciosité ne suffisent pas à donner un sens au “commerce des muses”. Le lyrisme trouve alors à se loger hors de la poésie: il n’est absent ni des Oraisons funèbres (1667-1687) de Bossuet ni des tragédies de Corneille, où il anime les stances du Cid, ni de celles de Racine qui comptent quelques-uns des vers les plus mélodieux de la langue française. Il faut attendre le milieu du XVIIIème siècle pour assister à un renouveau du lyrisme. Le préromantisme dans la prose sentimentale, puis le romantisme

telles que l'interdiction de la mise en scène de la mort ou encore le principe des trois unités (temps, lieu, action). Il suit les traces de CORNEILLE, qui déjà avait marqué les esprits avec un mélange inattendu du tragique et du comique dans Le Cid, en 1637, quelques temps avant que certaines règles ne viennent s'imposer aux auteurs classiques. L'absence de son père a probablement été marquante pour lui au vu de l'importance de la figure paternelle dans Hernani. Il y a d'abord ce désir de

pensée lumineuse. Le génie de la littérature classique C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine