Le Cid Intrigue

comédies que le cardinal se plaît à imaginer. En 1636, il écrit l'Illusion comique, une comédie qui va marquer un tournant dans sa carrière littéraire puisque, après l’avoir écrite, il écrira essentiellement des tragédies. La même année, il écrit Le Cid, une tragicomédie inspirée d'une épopée espagnole. Cette pièce est incontestablement un des plus grands succès de Corneille. Paris n'a jamais connu un tel triomphe et ne parle plus que du cas de conscience de Rodrigue, partagé entre son amour pour Chimène

les personnages n’apparaissent plus comme des individualités mais comme des types abstraits. - la deuxième valeur est celle de la règle des trois unités, il faut une unité de temps, de lieu et d’action : une pièce ne peut comporter qu’une seule intrigue, elle doit se dérouler dans un laps de temps de vingt-quatre heures et dans un lieu unique. La raison invoquée est que le public, se trouvant dans un endroit précis et durant un certain temps, ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur

d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le point devue d'où il est regardé.Le héros du drame apparaît comme un être bien différent du hérosclassique, coulé d'un seul bloc dans une vertu infaillible ( ex: le Cid)L'ambiguïté est d'ailleurs la stratégie qui permet à Lorenzaccio d'assassiner le duc. Pendant toute la première partie de la pièce il est digne de son surnom, pourvoyeur des plaisirs deson maître, bouffon et lâche.Il paraît inoffensif mais peu à peu

Louis XIV est impressionnante. Français par essence, il compte des ancêtres français, espagnols, portugais, italiens, allemands, anglais, slaves. Il descend, du fait des mariages consanguins des cours d’Europe 368 fois de Saint-Louis et 1575 fois du Cid Campéador ! Roi le 14 mai 1643 à la mort de son père, il est sacré à Reims le 7 juin 1654, un an après la fin de la Fronde et épouse, pour sceller la paix franco-espagnole des Pyrénées, sa cousine Germaine, l’infante Marie-Thérèse. Pour forcer la

personnage haut en couleurs, l’a embelli, l’a en quelque sorte taillé sur mesure pour sa pièce. Les forces de la pièce : Un style enlevé et bien construit La pièce de Rostand comprend tous les éléments pour connaître un grand succès : une intrigue sentimentale parfaitement construite, avec de nombreux rebondissements; un rythme effréné, un mouvement constant, une ébullition dramatique où l'action va parfois plus vite que les sentiments, un style enlevé. On y trouve aussi bien des éléments

théâtrale. Toute les pièces de théâtre partagent cependant le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblée à être lu, elle est faite pour être représentée. Cette condition propre au théâtre a intrigué de nombreux lecteurs et spectateurs. Faut il donc nécessairement assister à une représentation pour parvenir à déceler le sens du texte théâtral ?

écrite par Jean Racine en 1677. Il s'agit d'une pièce représentative du théâtre classique du siècle de Louis XIV, qui se doit donc de respecter certaines règles comme celle des trois unités (de lieu, de temps, d'action) ou de bienséance. Basée sur une intrigue amoureuse incestueuse entre Phèdre et son gendre Hippolyte, la tragédie de Racine s'inspire d'une tradition antique et mythologique. Cette scène étant la première, on parle de scène d'exposition. Celle-ci se doit généralement de présenter les personnages

académiciens ou non (Vaugelas, La Mothe Le Vayer, Ménage, Bouhours), ont publié des études ou des recueils se rapportant à des questions de langage.      En 1637, l’Académie est même chargée, à la demande de Richelieu, d’arbitrer la « Querelle du Cid ». Elle rend alors des avis sur la structure dramatique de la pièce de Corneille, mais aussi sur son style.     Enfin, dès la fin du XVIIe siècle, l’Académie commence à remplir une autre mission visant à illustrer la langue française : la remise

présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674) Raison d'être de la règle des trois unités

More de Venise -traduction/adaptation de l’Othello de Shakespeare-, Alfred de Vigny définit un idéal théâtral, « une tragédie moderne produisant : - dans sa conception, un tableau large de la vie, au lieu du tableau resserré de la catastrophe d’une intrigue ; - dans sa composition, des caractères, non des rôles, des scènes paisibles sans drame, mêlées à des scènes comiques et tragiques ; - dans son exécution, un style familier, comique, tragique et parfois épique ». Nous allons nous demander en quoi