Le Conflit Racinien

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de

la sanction salutaire, une sorte de « justice du Ciel » (Manon punie par la mort, et Des Grieux par la solitude après la mort de sa bien-aimée). Toujours en ce qui concerne la composition de l’œuvre, nous pouvons noter que, comme ces tragédies raciniennes que Prévost se désignaient comme modèles, son roman est bien composé : il n’y pas de division en chapitres ce qui donne l’impression d’un récit unique, d’un bloc. Le texte est divisé en deux parties de longueur inégale, la pause est alors justifiée

EXPOSÉ DILEMME I- DÉFINITION ET ORIGINES Du grec dilemma, composé de di- « double » et lêmma « proposition ». Un dilemme est un choix inévitable auquel le héros d’une tragédie est confronté et qui met en conflit deux valeurs importantes aux yeux du héros. S’il prend un des choix, il perdra l’autre pour toujours. Il apparait en général après l’exposition. II- DILEMME CORNELIEN C’est Corneille, grand poète et auteur dramatique français du XVIIème siècle, qui fit apparaitre pour la première fois

l’impression que le personnage est perdu, piégé par un dilemme et ne sais ou aller ni quoi faire. Elle est emportée par ses sentiments, l’amour en particulier qui est une force incontrôlable. Ce concept représente une caractéristique importante du théâtre racinien. Le vers suivant « Errante, et sans dessein, je cours dans ce palais » souligne cette impression d’Hermione « errante », un personnage perdu, qui « cours » ne sachant vers où se diriger. Dans ce même vers on trouve dans « cours dans ce palais » le

anthropomorphique qui produit une vision du monde où l’homme est entouré de divinités à faciès humain dotées de puissants pouvoirs, capables d’orienter son destin. 2- Les Phèdre de Sénèque et d’Euripide : ressemblances et différences avec la tragédie racinienne 1 2 Dieu des mers. Cf le bassin de Neptune à Versailles. Dieu du soleil, de la lumière, de la beauté, de la musique, de la divination. Cf. le bassin d’Apollon à Versailles. C’est donc auprès des auteurs anciens que Racine va d’abord

interdisait de montrer sur scène la violence. Dans la pièce de Phèdre, les mots sont les armes du drame.  En effet, c'est grâce au dialogue que les passions sont découvertes et se développent. La parole échangée avec l'autre donne forme et force aux conflits. Dans l'univers du héros tragique, la relation entre les personnages passe par la parole : aimer, souffrir, combattre, c'est toujours parler. Toute l'action réside donc dans la parole car: "parler c'est faire." Cela fait donc de Phèdre une tragédie

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique,

d'Andromaque existe en plusieurs versions où la passion joue un grand rôie. Dans le théâtre classique grec et français, la passion devenait souvent un monstre que personne ne pouvait contrôler, symbolisée par la plainte horrifiée de la Phèdre racinienne, dans ces deux vers: «Ce n'est plus une ardeur dans mes veines cachée C'est Vénus toute entière à sa proie attachée» (305-06). L Andromaque euripidienne (430-424 av. J.-C.) se concentre sur l'humiliation de l'esclave, sur le manque de pouvoir

par Racine, après La Thébaïde et Alexandre le Grand, elle est considérée par la critique comme l'avènement de l'écriture racinienne. Dans le sujet comme dans le travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion

Le motif des frères ennemis est récurrent dans la dramaturgie racinienne : de La Thébaïde à Mithridate, en passant par Britannicus, jusqu’au dénouement d’Iphigénie, Racine a développé cette structure obsédante des frères ennemis depuis sa première tragédie, La Thébaïde ou les Frères ennemis, suivant en cela les recommandations d’Aristote qui voyait dans le conflit entre frères le thème tragique fondamental (Poétique, chapitre 14). Mais contrairement à cette première tragédie qui repose sur la haine