Le Dialogue Tragique

particulières, en effet on distingue Hamm, infirme, âgé et aveugle, dans un fauteuil roulant, poussé par un domestique qui semble être son fils Clov. On retrouve aussi dans les poubelles les parents de ce vieillard qui n’apparaissent que peu, et tiennent un dialogue étonnant pour un couple. Il ne se passe rien, juste que les protagonistes veulent en finir. Cette pièce se transforme en une dernière partie d’échec où deux être marquent des points l’un après l’autre, se déchirent avec un certain sarcasme, malgré

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

avec celle de l’auteur tragique grec Sophocle, OEdipe roi (430 av. J.C.) dont l’histoire est l’exemple même de ce qu’est une tragédie au théâtre. En effet, pendant toute la pièce, le personnage central, OEdipe, lutte pour échapper à un destin menaçant. En vain ; rien n’apaise les dieux et le héros finit écrasé par son destin. Les éléments empruntés à la tragédie sont nombreux dans la pièce de Jarry, mais ils sont détournés à un point tel qu’ils n’ont plus aucun effet tragique. Pour que tu puisses

comique prend un sens tragique. Suite à cela se déroule le dialogue entre la Reine et Juliette. Une fois de plus, on peut le qualifier de comique. La Reine parle comme une maîtresse de maison, avec un langage peu élaboré, qui contraste avec une reine « normale » qui aurait un langage plus soutenu, soulignant à nouveau le caractère comique. Mais en réalité ce dialogue nous confirme que quelque chose ne va pas dans le royaume. C’est un dialogue comique dans lequel le tragique s’exprime à travers des

l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Cette difficulté de placer Fin de Partie dans un de ces deux genres est aussi visible dans le premier échange entre Nagg et Nell. Echange qui semble aussi comique que pathétique. D’une part, le début du dialogue entre Nagg et Nell semble comique. Alors qu’elle l’appelle « mon gros », pensant qu’il est question d’une bagatelle, lui exprime un ordre plutôt surprenant : « embrasse». Il s’en suit alors une tentative désespérée de rapprochement entre les deux

question du genre pose problème. Comique ? Tragique ? On oscille constamment entre ces deux notions qui sont entremêlées au fil du texte. Face à cela nous pouvons nous poser la question : quelle est la place du comique et du tragique dans Fin de partie ? Nous allons d’abord explorer le tragique qui émane de la pièce pour en arriver au côté plus comique de l’œuvre. Enfin nous découvrirons comment ces deux notions totalement différentes s’articulent. Le tragique est un genre théâtral qui fait ressentir

est qualifié d’âge d’or du théâtre français. C’est le plus prisé des genres littéraires, le divertissement favori du public et l’un des instruments de prestige du pouvoir royal . S’opposant à Corneille, Jean Racine est influencé par les auteurs tragiques Sophocle et Euripide. Il débute à Paris, dès 1658, après des études de philosophie, une carrière de dramaturge et de courtisan. Dramaturge à succès, mais aussi membre de l’Académie française et historiographe du roi , on lui doit les tragédies

INTRODUCTION Dialogue difficile car aucune progression, qui ne vise plus à aboutir à qqch, nombreuses didascalies mais aucun repère spatio-temporel, ni d’encrage social. Juste un arbre et une route à la campagne → cadre minimaliste. Enjeu du dialogue : meubler l’attente Registres tragique et comique Vladimir et Estragon se retrouvent, ont un passé commun puisqu’ils ont des surnoms « Didi » « Gogo » « Tu sais bien que je n’aime pas ça. », peu de communication entre eux Rythme très lent car

membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. Certaines scènes du théâtre ont conservé un certain rituel comme des deuils, des sacrifices et supplications à partir de cette origine religieuse. D’autres scènes comportent aussi des chants. Les acteurs sont au maximum trois pour effectuer

Ismène. Créon est le frère de sa mère, Jocaste, et donc son oncle. Hémon, son fiancé, est le fils de Créon, donc son cousin. La pièce d’Eschyle s’achève sur la décision de Créon de ne pas faire de funérailles pour Polynice, le mauvais frère, et le dialogue entre Ismène et Antigone, où cette dernière annonce qu’elle enterrera son frère quoi qu’il arrive. En 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l'obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. C’est la