Le Genie Hegel

Moderne : Machiavel ; Montaigne ; Hobbes ; Descartes ; Pascal ; Spinoza ; Malebranche ; Leibniz ; Montesquieu ; Hume ; Rousseau (la nature est-elle une entrave à la liberté humaine ?); Kant. Les auteurs au programme sont pour la Période Contemporaine : Hegel ; Comte ; Cournot ; Kierkegaard ; Marx ; Nietzsche ; Freud ; Husserl ; Bergson (la conscience contrarie-t-elle notre liberté ?) ; Alain ; Bachelard ; Merleau-Ponty ; Sartre (la liberté peut-elle faire l’économie du risque ?) ; Heidegger. Exemple

qu'il y a art s'il n'y a pas beauté ? La beauté est-elle une condition de l'art ? Sa définition ? En tant que pratique, il est l'action de l'artisan produisant une œuvre grâce à sa maîtrise technique, ou celle de l'artiste dont le talent, voire le génie permettent la création de la beauté. Le fait que l'activité artistique ait été assujettie à la beauté jusqu'au 19è siècle n'illustre-t-il pas le lien nécessaire, c'est-à-dire qui ne peut pas être autre, l'art et la beauté ? Mais cela n'a-t-il pas enfermé

du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, il peut aussi prendre le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le sens premier, ou à l’artiste, qu’un talent ou un génie particuliers rendent aptes à créer la beauté. Cependant, on ne peut dire que l’un des deux suffise à créer les Beaux-arts, un rapport existe entre l’artisan et l’artiste. Mais la création n’est pas simplement expression d’une maîtrise : en effet l’art

c)Le rapport aux autres dans les arts d’exhibition et de production III LE DRAME DE L’EXISTENCE COLLECTIVE : LES AUTRES NOUS SONT AUSSI INDISPENSABLES QU’INSUPPORTABLES -a) l’analyse phénoménologique de la rencontre des consciences (Hegel/ Sartre) ; -b) la réflexion politique 1)L’autarcie n’est pas possible individuellement ; 2)Mais la coexistence impose de nombreuses concessions à l’égoïsme : Le paradoxe de l’insociable sociabilité(

choses mêmes » telles qu’elles sont présentes à notre corps dans le rapport charnel, selon Merleau-Ponty), de penser ( les idées esthétiques du génie chez Kant) - le génie n’est pas celui qui suit des règles déjà donné mais qui « donne ses règles à l’art » - la copie de la nature réduit l’art à un « art mécanique » et à un pur exercice technique (Hegel) et avec l’image, les médias, l’habileté technique est dévaluée, désuète. III. avec l’art moderne et contemporain, un artiste n’est plus un artisan

néanmoins empreint d'une mystique des nombres, déjà présente dans la pensée de Pythagore. Hérodote le mentionne comme « l'un des plus grands esprits de la Grèce, le sage Pythagore ». Il conserve encore aujourd'hui un grand prestige à tel point que Hegel disait qu'il était « le premier maitre universel ». D'après un écho marquant d’Héraclide du Pont, Pythagore serait le premier penseur grec à s’être qualifié lui-même de « philosophe ». Cicéron évoque l'anecdote célèbre sur la création du mot φιλόσοφος

encore pour beaucoup un magicien, et un des rares a ne pas encore avoir succombé aux charmes de la technicité, du progrès … Cette image, nous l’étudierons et l’approfondirons tout au long de ce développement. De plus on a le sentiment que de part son génie, l’artiste se doit d’être indépendant du technicien que ce dernier ne possède pas ou n’a pas entretenu. Malgré cela, l’artiste peut-il tout de même délaisser toute technique ? 1) L’artiste, vu comme une personne libre et au travail facile (vision

– La perception ordinaire est organisée en fonction d'une visée utilitaire, en vue de l'action. Or les œuvres d'art permettent de dépasser cette visée et d'élever l'homme. En particulier elles l'élève au-dessus du désir d'appropriation. Cf Hegel : « Les relations de l'homme à l'oeuvre d'art ne sont pas de l'ordre du désir. Il la laisse exister pour elle-même, librement, en face de lui ; il la considère, sans la désirer, comme un objet qui ne concerne que le côté théorique de l'esprit. C'est

comment l’on pouvait prêter aux descriptions des choses et aux épanchements de l’âme un accent mystérieux et divin ; les historiens et les philosophes allemands, Herder, Frichte, Hegel, en attendant Nietzsche, entrainaient la pensée aux généralisations ambitieuses. Michelet et Renan, dans leur jeunesse, ont été fascinés par le génie allemand qui leur semblait unir à l’érudition du détail la vision totale et explicatrice des ensembles. Plus près de nous s’est exercé l’influence des romanciers russes (Tolstoï

L’art doit-il imiter la nature? Voilà un vieux précepte que l’on trouve déjà chez Aristote. La critique de Hegel est radicale : cette idée a fait son temps et elle ne vaut que pour ceux qui n’ont pas encore réfléchi. Essayons donc de réfléchir. Que doit-on entendre par «imitation» ? La reproduction habile des objets de la nature. Ainsi voit-on le peintre poser ses pommes sur la nappe de la table et se préparer à peindre une nature morte. Ce goût pour l’imitation est naturel à l’homme et Aristote