Le Genie Hegel

L’art au sens d’activité artistique devient synonyme de savoir-faire inné et de production géniale. " L’art acquiert son autonomie et revendique sa vocation créatrice ". "  Les Beaux-Arts doivent nécessairement être considérés comme les arts du génie ". Celui-ci consiste à produire ce dont on ne saurait donner aucune règle préalable et la production de la beauté n’est en aucun cas la réalisation d’un modèle prééxistant. Sans rapport avec l’utile et l’agréable, le goût est désintéressé. La satisfaction

(1729-1781) , Laocoon : La sculture grecque et son but Texte 2 : Antoine COYPEL (peintre, 1661, 1722) : rôle de l’art 1 UFR Langues et Civilisations Département des études ibériques et ibéro-américaines Année Universitaire 2010 - 2011 Texte 3 : HEGEL, philosophe (1770-1831), Esthétique : différence entre l’art grec et l’art de la Renaissance quant à la peinture des passions, des sentiments ou du beau idéal Texte 4 : Eugène DELACROIX (peintre, 1798-1863) : l’art et la puissance de l’imaginaire Texte

jugement de goût désintéressé 2. Le beau est ce qui plaît universellement sans concept 3. Le beau est une finalité sans fin 4. Le beau est l’objet d’une satisfaction nécessaire 3. Le génie Le modèle romantique Chapitre 1 : Hegel, l’art n’imite pas la nature mais révèle l’esprit 1. Vers un nouveau classicisme 2. Art et histoire 3. la mort de l’art Chapitre 2 : Taine, l’art, écho de la société 1 

choix, sachant, et vous le savez au stade où vous en êtes de vos études, que la langue allemande a produit des textes de philosophie non négligeables telle la Critique de la raison pure d’un certain E. Kant, la Phénoménologie de l’esprit d’un dénommé Hegel, ou encore  les Ideen , de celui qui fut et restera sans doute le plus grand des allemands ? Comment dès lors comprendre ? Faut il y lire un anti-germanisme primaire de la part du jury ? Une volonté de déconsidérer la philosophie allemande en mettant

dieux, occupé en permanence par les prêtres… Mais l’art égyptien a également d’autres réalisations telles que : le sphinx, les sarcophages, les stèles, les trônes, les fresques et les objets d’usage courant. C’est autant dire que contrairement à Hegel qui réduisait l’art égyptien à l’architecture, ce dernier a également pratiqué la peinture et la sculpture. S’agissant de la peinture, particulièrement, elle est réalisée sur un espace plat, c’est-à-dire, sans perspective ; la tête, l’œil, les jambes

conscience d'être : la certitude d'exister m'est donnée par la conscience. • → Référence : Hegel et « sa double existence » : non seulement on existe mais on se voit exister dans une sorte de dédoublement de soi rendu possible par le miroir qu'est la conscience. o Développt : le monde extérieur est douteux mais moi, je suis certain de me connaître tel que je suis grâce à ma conscience; cf. malin génie. o La connaissance de soi sécurise. Elle délimite nos pas sur un

révoquer en boucle les choses que l’on tient pour vraies. Dans la première de ses méditations métaphysiques, l’auteur révoque en doute une série d’argument par exemple l’argument du rêve, mais également les arguments mathématiques par l’argument du malin génie. Ce doute cartésien est un hyperbolique mais méthodique. Le doute n’est pas une fin en soi, mais dans le but de trouver une première vérité, absolument indubitable pour ensuite fonder la connaissance. Alors qu’elle est cette première vérité. Descartes

pratiquèrent à outrance ce culte du moi ; tout ceci aboutit à l’idée du génie artistique comme quintessence de l’esprit romantique. HEGEL Georg Wilhelm Friedrich Hegel est un philosophe allemand. Né le 27 août 1770 à Stuttgart et mort le 14 novembre 1831 du choléra à Berlin. Son œuvre, postérieure à celle de Kant, est l'une des plus représentatives de l'Idéalisme allemand et a eu une influence décisive sur l'ensemble de la philosophie. Hegel réunit et développe les principaux courants de pensée des romantiques

des règlements juridiques, l’activité artistique paraît sans règles. Enfin, là où tout travail est aliéné par l’argent, ce dernier ne semble pas être la finalité de l’art. Mais n’est-ce pas finalement une image d'Épinal? En effet, dans l’Esthétique, Hegel fait remarquer que l’activité artistique exige exercice et régularité. S’il en est ainsi c’est parce que le don, le talent de l’artiste devient vite stérile s’il n’est pas entretenu. Par exemple, une fois devenu aventurier, marchand d’armes, Rimbaud

non-poétique. Kant en revanche ne pense pas la sensibilité comme de l'intelligence obscurcie, mais comme une faculté ayant son fonctionnement propre, une faculté essentielle à la construction d'une pensée conceptuelle. Ainsi – à l'instar de Schelling et Hegel – Kant conçoit-il la finalité de l'art comme un plaisir accompagnant la représentation en tant que mode de connaissance. Adorno n'en pense pas moins lorsqu'il affirme que « toutes les œuvres d'art, et l'art en général, sont des énigmes. Le fait que