Le Génie Artistique

faculté de juger, les beaux arts comme relevant du génie, pourrait très bien être en train de nous dire que l'art est spécifiquement différent de la philosophie du fait qu'il relève du génie. En effet, le fait que l'artiste soit un "génie" signifie qu'il ne sait pas rendre compte de ce qu'il fait, qu'il ne peut expliquer son oeuvre. Non seulement on est ici loin de l'esprit conscient de soi, mais encore, du domaine de la clarté. En effet, le génie est encore défini par Kant comme faculté des idées

ne peut être un génial informaticien mais peut être un génial médecin,. Le génie d’une spécialité ne peut l’être dans une autre. Vinci et Picasso sont des génies de la peinture mais pas de la musique, Beethoven et Einstein ne sont pas des génies de la peinture. Le génie généraliste construit quelque chose à partir du savoir commun, chose solide et brillante comme le diamant mais qui n’est pas une production artistique ou scientifique puisque ce sont des spécialités. Outre le savoir commun normal

la fin du XIVe au début du XVIIe siècle. La renaissance est née en Italie. C’est une période de renouveau sociale et scientifique en Europe ; un intérêt renouvelé pour l’art et la culture de l’antiquité est apparu, elle a été la période la plus artistique de l’histoire. La vision de l’homme a aussi changé, on a adopté «l’humanisme». Elle a été accompagnée d’un ensemble de réformes religieuses. La renaissance s’étend sur trois siècles consécutifs, en trois périodes consécutives le Trecento (XIVe siècle)

imiter la nature à ce point de perfection [tel que l’a réussi la peinture] ». (LP, p.34) Les peintres reproduisaient des scènes empruntant des éléments de la littérature, de la sculpture, de l’architecture, du théâtre et toutes autres disciplines artistiques. C’est l’ensemble de tous ces composants qui permettaient à ceux-ci de se démarquer. Les caractéristiques de la littérature, par exemple, étaient souvent utilisées dans les chefs d’œuvres des maîtres anciens. Plus on recule à travers le temps, plus

une majuscule et un accent circonflexe(Bohême). Elle désigne une façon de vivre au jour le jour dans l'insouciance et la pauvreté, en marge de la société. Ce style de vie côtoie donc la misère. Elle désigne également un mouvement littéraire et artistique du XIX ème et XX ème siècle qui rejette la domination bourgeoise. En effet le mot bohème(dans le sens d'aujourd'hui) est évoqué en premier par Tallement Réaux en 1679. Il l'emploie pour désigner une personne vivant en marge de la société et entraîne

Modèle Curriculum vitae : Titres encadrés, avec Photo (CV) Votre Prénom NOM Age, Situation familiale Votre adresse complète Téléphone : Email: INGENIEUR D’ETAT EN GENIE MECANIQUE DE L’ECOLE MOHAMMADIA D’INGENIEURS FORMATION: 2010-2011 : l’Ecole Mohammadia d’Ingénieurs, génie mécanique. 2006-2008 : Classes préparatoires au lycée Mohammed V à Casablanca. 2005-2006 : Bac sciences maths, mention bien. PROJETS ET STAGES EFFECTUES: Mars 09 - Aujourd'hui : Nom

toute règle ? L'art est fondé sur la liberté Afin de définir la notion de liberté, il convient tout d'abord de comprendre le terme de règle. Il renvoie à l'idée de normes, mais aussi de contraintes et semble donc en opposition à la création artistique et plus largement à l'idée de liberté. On imagine spontanément l'artiste libre de créer selon son envie et son plaisir des œuvres qui peuvent parfois paraître inutiles. Cette vision réductrice renvoie à l'idée que l'art peut se passer de règles

fauteuil, métier à tisser, importance de l'art et de l'instruction, livre, petit chiot. LE PORTRAIT A L'EPOQUE COMTEMPORAINE Niecephore Niepce : inventeur de la photographie, 1926, pour faire une photographie besoin d'une chambre obscure, grand génie de la renaissance, trou minuscule dans la boite lumière, entre dans la boite, elle va de dé-solidarisé et se reproduire sur la face opposée à l'envers, on améliore le procédé, mettre un miroir pr avoir l'image à l'endroit. On associe l'optique à la

C’est ainsi qu’encouragé par sa mère, baigné dans un élan artistique depuis son plus jeune âge, que Picasso commença à peindre très jeune, tout juste à l’âge de 15 ans. C’est ainsi qu’au cours de ses études à l'Ecole de Beaux-Arts de Barcelone, il montre un talent d'exception. En 1904, il s'installe à Paris où sa carrière, de peintre, sculpteur, graveur, céramiste évoluera avec sa vie, ses rencontres, ses émotions. Son œuvre artistique se divisera alors en plusieurs périodes. Il fréquente le Louvre

âge et ma santé ne me permettront jamais de réaliser le rêve d'art que j'ai poursuivit toute ma vie ». En effet, le peintre va jusqu'à mettre son échec sur le compte de troubles cérébraux. Son ami Zola finira par le décrire sous les traits d'un « génie râté ». Pourtant, Cézanne s'obstine. Concernant ces nombreux cycles stylistiques qui pourrait passer pour de l'instabilité au regard du public, le peintre, lui, les prends comme des expériences. Chaque cycle est une expérience qui l'enrichit et qui