Le Maître de musique

virtuose et compositeur de renommée internationale, Antonio Vivaldi est un compositeur de la musique baroque qui a considérablement influencé la musique instrumentale, et notamment concertante, du XVIIIème siècle. Né le 4 mars 1678, fils de Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à l'orchestre de la basilique Saint-Marc de Venise, Antonio Vivaldi est destiné à la prêtrise. Précoce et extrêmement doué pour la musique, il apprend le violon auprès de son père. Très tôt admis à la Chapelle ducale, il bénéficie

Né à Salzbourg, qui est alors la capitale d'une principauté ecclésiastique du Saint-Empire romain germanique (Cercle de Bavière), Mozart est le fils du compositeur et grand pédagogue, Léopold Mozart qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse. Leopold, Wolfgang au clavecin et Maria-Anna(dite Nannerl) Mozart en 1764 Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la

2. La musique Baroque La musique baroque couvre en Europe une période comprise entre 1600 et 1750 environ. Elle s'étend sur trois périodes principales : A. Le premier baroque (1580-1650) B. Le Baroque médian (1650-1700) C.le dernier Baroque (1700-jusqu'à la mort de Bach) La musique de ces périodes est généralement perçue comme assez stricte, difficile, or une multitude de nouveautés sont apparues à cette époque, révélant un goût certain pour les changements, les contrastes et

particulier le classicisme avec la musique baroque ainsi que des références au jansénisme. Les thèmes développés sont la musique et surtout la viole de gambe qui est l’élément qui relie les personnages principaux : Monsieur de Sainte Colombe, ses filles et Marin Marais, la musique est aussi un moyen d’expression des sentiments. Cette œuvre développe des événements de la vie avec le chagrin de Monsieur de Saint Collombe qui a perdu sa femme mais il retrouve refuge dans la musique. L’arrivée de Marin Marais

en musique. L'homme d'affaires Lully menait de front ses diverses entreprises: l'Académie Royale de Musique, la création annuelle de ses opéras, quand ne s'y ajoutait pas la composition de ballets ou motets. La fonction de Surintendant de la Musique de la Chambre requérait des compétences tant administratives qu'artistiques. L'emploi englobe le recrutement des acteurs, chanteurs, danseurs, instrumentistes, l'écriture et le choix des ballets, divertissements, tragédies lyriques, musique de chambre

St Colombe apparaît comme une muse pour Mr de St Colombe. Elle est étroitement lié à la musique et à la peinture. C'est la mort qui sucite la musique. Les phrases très courtes et juxtaposées font référence au caractère de St Colombe , à son austérité. Dans le film , ceci est représenté par des '' cuts ''. Le roman s'ouvre sur la mort et finit sur la naissance. La naissance de la connaissance , de la musique , de Marin Marais. Cet incipit nous informe sur les personnages , les lieux et le cadre

profiter de la crédulité d’autrui, beau parleur comme en témoigne le long discours (19 vers) qu’il tient à la cigale, obséquieux, « tout sucre et tout miel » (vers 34), c’est un flatteur à l’instar du renard de La Fontaine auquel la tournure « Maître Renard », fait clairement allusion : « Madame » respectueux lancé à la visiteuse, vouvoiement appuyé, hyperbole du vers 14, modestie feinte (« le rôle ingrat » de gérer les économies de son interlocutrice), opposant les « trop bas calculs » à

propriétaire d’une loge au Grand Théâtre. Marius s’installent chez cette famille qui va jouer un grand rôle dans sa vie artistique. Mariette comme domestique tout simplement lingère. Marius comme précepteur de la jeune fille Agnès Bouscat. Plus exactement maître de ballet. Les deux jeunes marseillais vont séduire toute la famille. Mariette surtout par sa beauté et la douceur de ses grands yeux noirs mélancoliques. Grâce a une recommandation de Bouscat-père, Marius se présente au Grand Théâtre de Bordeaux

les portraits des musées » (p.180) ainsi qu’ « à retrouver dans la peinture des maîtres non pas seulement les caractères généraux de la réalité qui nous entoure, mais ce qui semble au contraire le moins susceptible de généralité » (p.53). Par exemple, durant la soirée de Mme de Sainte-Euverte, les domestiques qui se succèdent tels des tableaux dans un musée sont assimilés et comparés à la peinture de Mantoue, au Maître Albert Durer, « aux tableaux les plus tumultueux de Mantegna », «  au retable de

apprend à construire une symphonie. Mozart fait beaucoup de progrès et même sans être allé à l’école, il a une grande culture et une connaissance des langues (italien, français, anglais et allemand). Si il n’avait pas eu autant de talent pour la musique il aurait certainement brillé dans un autre domaine tellement il était doué. En 1767 à 11 ans il compose son premier opéra nommé « Apollo et Hyacinthus » puis deux autres en 1768. Mais pendant tous ces voyages il sera souvent malade et attrapera