Le Malade Imaginaire Tragique

"castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation des êtres de leurs actions, en même temps que des lois qui les régissent paraissent dans un imaginaire retrait. La catharsis est la purgation des sentiments, Il peut y avoir alors un sentiment d'indentification et parallèlement de reget chez le spectateur. Ces procédés sont définis par Anne Ubersfeld dans Lire un théâtre en 1977. La commedia dell'arte

récitatif secco et de l'aria, mais comporte aussi des duos, ensembles, et au moins un finale concertant, ce qui, à l'origine, le différenciait de l'opera seria. Le terme n'apparut que lorsqu'une séparation nette fut établie entre les genres comique et tragique, intimement mêlés dans l'opéra au XVIIe siècle, durant lequel des œuvres entièrement comiques virent le jour à Rome ou Florence. Né à Naples au début du XVIIIe siècle (OPÉRA), l'opera buffa utilisa d'abord le dialecte, sollicita les plus grands compositeurs

dramaturge  français, né et  baptisé  le  15 janvier1622  à  Paris , où il est mort après avoir joué sur scène la quatrième représentation de sa pièce  Le Malade imaginaire , le  17 février1673 . Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades, dont la future comédienne vedette  Madeleine Béjart

Garcie de Navarre, une comédie héroïque en cinq actes et en vers, à laquelle il travaillait depuis des années. La pièce est un échec, seulement sept représentation. Étant de tempérament mélancolique et réfléchi, naturellement porté vers les rôles tragiques, Molière cherche dans la tragédie une profondeur et une dignité d'expression qui n'offraient ni la farce ni la comédie d'intrigue, suite à l'échec de Don Garcie, pour exprimer sa personnalité, il doit élever la comédie à un rang égal à celui de la

deuxième moitié du XIXe siècle au destin tragique, comme Baudelaire, Verlaine ou Rimbaud. Inadapté à la société, malade, mal reconnu en tant que poète, il meurt à l'âge 27 ans en laissant une œuvre inachevée mais prometteuse. Dans ce sonnet, extrait du Sanglot de la terre, publié alors qu'il n'a que vingt ans, le poète raconte comment, fumant une cigarette, il part dans un voyage onirique qui l'éloigne du réel sordide et le conduit vers un univers imaginaire plus plaisant. Quels sont les enjeux de

devient auteur dramatique et écrit « l’Etourdit », qui est joué à Lyon. En 1658 il joue devant le Roi Louis XIV au Louvre. En 1662, il se marie avec Armande Béjart. La même année, le 26 décembre, il écrit « l’Ecole des femmes ». Il écrit « Le malade imaginaire » en 1673. Lors de la quatrième représentation, il est pris d’un malaise et meurt plus tard d’une hémorragie. Molière écrit « L’école des femmes » l’année de son mariage. Quelques mois avant l’écriture de la pièce, en mai, sa troupe est convoquée

ressentir. La tragédie est d'ailleurs un genre permettant de libérer le spectateur qui, mêlant sa culpabilité aux passions coupables du héros condamné à un destin tragique, l'étouffe petit à petit. Le théâtre est donc une thérapie sûrement plus efficace que la médecine. Par exemple, dans la scène 3 de l'Acte III du Malade Imaginaire de Molière, l'hypocondriaque Argan met ses angoisses de côté le temps d'assister à un spectacle de chants et de danses proposé par son frère Béralde. L'art théâtrale

general et d’inspirer terreur et pitié. Exemple de Tragédies du 17 eme siecle : Andromaque, Britannicus, Esther … De Jean Racine Tragicomédie : Style dejeu dramatique ou d’écriture theatrale alternant ou melant divers genres theatraux : Comique, tragique, mélodrame, farce ou autre peuvent s’y cotoyer. Exemple de Tragicomedie du 17eme sicle : Le Cid de Corneille Comedie-ballet : Genre dramatique, musical et choregraphique, la comedie-ballet est inventé par Moliere en 1661 pour sa piéce Les Facheux

| |Narnia (Lucy, Peter, Susan et Edmund) |La vie devant soi (Momo) | |4 frères et sœurs vont partir sauver le monde imaginaire de Narnia |Momo, personnage principal de la vie devant soi passe son temps à | |pris entre les mains de la sorcière blanche. A la fin, chacun |défendre les siens. | |gagnent un pouvoir exceptionnel

donc développer trois points importants de son analyse : l’origine de la grande comédie, responsable de son côté humoristique, thème qu’il aborde dans les vers un et de deux de cette citation (Les passages "ennemi des soupirs" et "n’admet point de tragiques douleurs" évoquent bien ce côté comique), la forme de ce genre nouveau, évoquée dans les vers 5 à 9 (notamment dans les passages "ses discours partout fertiles en bons mots" et "son style humble et doux" qui parle effectivement de règles nouvelles)