Le Monologue Shakespearien

traductions Documents : corpus de 3 traductions du prologue (Hugo, Pitoeff/Jouve, Bonnefoy) En Anglais : réinvestissement du document Conclusion et ouverture : Extrait étudié : le prologue B- L'''UVRE DANS UN GENRE : UNE TRAGEDIE SHAKESPEARIENNE S.2 Structure et mécanique tragique Questionnaire : I,1 '" structure '" conflits I,1 III,1 V,3 '" espace et temps: analyse I- Structure 1) Une exposition miroir de la pièce Extrait étudié : I,1 2) Structure

romantique, depuis la célèbre bataille d’Hernani de 1930, fait figure de renouveau puisqu’il rompt avec les dogmes esthétiques du théâtre classique, entre autres avec la règle d'unité de genres (et donc également des registres) à l’image du théâtre shakespearien. L’intrigue a lieu au cœur d’une monarchie espagnole décadente et d’une noblesse corrompue, à la fin XVIIe siècle. Don César, qui n’est pas réellement l’un des personnages principaux de la pièce, donne toutefois son nom à l’Acte IV. Il s’agit

sensationnel avec des meurtres intermédiaires. Personnage type = celui du vengeur contre le méchant (forme de Machiavel secondé par des traitres d’appoints, Laërte/Rosencrantz..) Contentum = Fait de mépriser le monde, que l’on voit notamment dans les monologues. Dimension sensationnel de l’action : mort violente, fantôme, combat dan une tombe, duel, suicide, poison… Elements hérités aussi de la Revange Tragedy : tensions et ambigüité. La vengeance est à la fois un devoir et un pêché. Vengeance indispensable

Argumentation : Critique théâtrale: Hamlet Dernièrement il m'a été donné d'assister à la pièce de théâtre Hamlet, cette pièce Shakespearienne incontournable et rendue célèbre notamment pour son monologue «To be or not to be ? That is the question», où la folie est au cœur du personnage principal, Hamlet. Fils du roi de Danemark et détrôné par son oncle, il va en effet opter pour jouer la folie que de devoir rester conscient, trop

Monologue final de Roméo V3. Problématique adoptée : comment ce monologue renforce-t-il l’atmosphère tragique de la fin de la pièce ? I- Une atmosphère très sombre 1) Il s’agit ici d’une scène nocturne, allumée aux flambeaux, et située à l’intérieur du tombeau. L’aspect très sombre est renforcé par les conditions matérielles de la représentation du théâtre élisabéthain : représentation en fin de soirée, la nuit tombe réellement sur la scène ; les scènes d’intérieur sont jouées au second

nulle part à la fois. Certains affirment qu’il est la quête d’une vie et partent en croisés à sa recherche, tandis que d’autres, moins poètes peut être ou plus lucides, le fuient comme la peste. Un jour on ne veut pas en entendre parler, on monologue sur son inutilité et sur les pièges qu’il aime à tendre et le lendemain on n’a plus que son nom à la bouche. Oui, il sait y faire avec nous, pauvres diables faibles et faillibles que nous sommes. Et son fidèle messager prend toujours le même

) Dès lors, la présence intertextuelle du pétrarquisme permet de mieux comprendre l’affectation cultivée par Roméo qui, en montrant son cœur blessé, emploie tous les clichés du lyrisme amoureux. Cette intrusion du pétrarquisme dans l’univers shakespearien est complétée par une autre forme de lyrisme, héritée des codes de l’amour courtois et du fin’amor. En effet, la tragédie de Shakespeare puise sa poésie élégiaque, ainsi que certaines situations amoureuses, dans les topoï de la littérature médiévale

opportun. On est en droit de supposer que certains éléments nouveaux tels que la mort du héros, le spectre du père, la scène de la représentation théâtrale à l'intérieur du drame et le duel final avec Laerte ont été introduits dans la tragédie pré-shakespearienne intitulée par les critiques Hamlet primitif. Il est de même probable que, dans cette tragédie, Hamlet était doté d'un caractère particulièrement décidé et agressif : dans son adaptation, Shakespeare lui donne un caractère mélancolique qui était

compose Macbeth, pièce de théâtre de 1606 dont le genre est la tragédie et où le sujet est inspiré d'un personnage des chroniques : Macbeth, roi d'Écosse. Dans l’acte I scène 7, le lieu prend place dans une cour au château de Macbeth, il récite un monologue dans lequel il hésite à passer à l'acte devant la bonté de son roi mais d’un autre côté est poussé par Lady Macbeth ce qui finit par un complot de meurtre entre les deux amants. Ubu roi est notamment une pièce de théâtre de 1896, Son nom pourrait

quatre voix” qui passe en revue une série – littéralement – de déments d’un tout autre ordre.4 Comme l’ont montré les premières œuvres de Michel Foucault, de Maladie mentale et psychologie à Histoire de la folie à l’âge classique, la démence shakespearienne appartient irrévocablement à l’époque de la Renaissance, au-delà de la césure qui marque d’après lui l’avènement des temps modernes dans la première partie du dix-septième siècle.5 “Les scènes de démence dans le théâtre élisabéthain et dans le