Le Monologue Shakespearien

personne, elle a aussi interprété le rôle de Cyrano. La scène 3 de l’acte III est très longue, elle met en présence les personnages les plus emblématiques et approfondis de la pièce. Philippe jouant ici le rôle du confident, nous sommes face à un monologue déguisé. On assiste à une confession de Lorenzo menée sur un registre lyrique. En quoi la tirade reflète-elle la personnalité du héros éponyme ? Dans un premier temps, nous mettrons en valeur la stratégie adoptée par Lorenzo pour ensuite développer

entretient-il avec son personnage ? Les quatre textes du corpus qui parcourent l’histoire du théâtre en France, du XVIIe au XXe siècle, montrent assez la permanence des interrogations comme de l’étonnement des auteurs dramatiques. Dans le premier, un monologue tiré du Véritable Saint Genest de Rotrou, l’acteur éponyme est happé par son personnage. Cette conversion du païen qu’il était aux valeurs chrétiennes le fait frissonner : en effet un autre vit en lui, il devient un autre. L’accoutumance du jeu,

poète. Commence alors sa période la plus prolifique. Il regagne définitivement Stratford après l’incendie du théâtre du Globe où étaient jouées nombre de ses pièces et y meurt le 23 avril 1616. On peut distinguer 3 périodes dans la production shakespearienne : 1591-1600 : C’est le temps des grands drames historiques qui flattent l’orgueil national. Exemple :

Temps resserré/ II. Quelques personnages a. Hamlet Personnage éponyme, qui, les rares fois où il n’est pas présent, est systématiquement cité. Quelques traits : - petit gros - homme d’esprit qui n’en a pas l’air ; monologue souvent, et répond souvent à côté. Souvent en aparté. Tendance à commenter le style des autres ; multiplie les réparties mordantes. Le souper de Polonus (le chambellan ; père d’Ophélie) => Professionnel de la langue ; joue constamment. - Héros

utilise pour son sevrage, qui lui sont à la fois extérieurs (ce sont des objets, distincts de son propre corps) et intérieurs (il y projette des sentiments, des représentations qui lui sont propres). Le linge, tendu à bout de bras au début de trois monologues de Hamm, symbolise d’ailleurs son désir enfantin de se mettre en scène comme narrateur et acteur, de (se) raconter des histoires (cf. p. 90-91 : « Puis parler, vite, des mots, comme l’enfant solitaire qui se met en plusieurs, deux, trois, pour être

pièces de S. Le deuxième, plus marqué par l'incertitude, s'ouvre à la mort d'Elisabeth en 1603 : l'avènement de Jacques I er engendre en effet désillusion et cynisme. Dès lors, un sentiment profond d'imperfection anime les héros des grands drames shakespeariens, dévorés par l'ambition ou fascinés par la mort. Puis, dans un troisième temps, la période jacobéenne (du nom de Jacques I er ) tend à s'éclairer et à s'alléger. L'angoisse s'apaise au profit d'une conception du monde plus sereine. Que représente

plus l'acteur mais était devenu le spectateur détaché de sa propre vie, de son propre destin ("La mort transforme la vie en destin"). Au vers 2247, reparaît le thème de la Passion : "mon coeur crucifié", Passion désormais accomplie. Le quasi monologue de Ruy Blas, des vers 2213 à 2235, tandis que la reine ne prononce que quelques mots, symbolisait "l'éloignement glacé" de la reine et la distance entre les deux personnages. Mais à partir du vers 2235 : "Triste flamme, éteins-toi", le mot "flamme"

», écrit Victor Hugo dans son William Shakespeare. Définition étrange pour un personnage qui ne cessera de dire, tout le long de la pièce, son impuissance à satisfaire et presque à éprouver les appétits les plus humbles. D’innombrables scènes ou monologues nous font assister à sa frustration de se voir coupé de tous les festins de la vie. Du festin des nourritures et des vins, tout d’abord : jamais Macbeth ne parvient à toucher au moindre mets ni à porter à ses lèvres la coupe qu’il lève pendant le

SHAKESPEARE : HAMLET : UNE TRAGEDIE SHAKESPEARIENNE Introduction : Le théâtre élizabéthain a eu son heure de gloire de 1572 à 1603. Elizabeth 1er a protégé le théâtre en Angleterre. C'est la rivale de Marie Stuart et la fille de Henri VIII. Elle est très cultivée et a joué deux rôles : - A l'époque, les troupes étaient ambulantes. La reine va obliger les comédiens à s'attacher à un seigneur et à s'organiser en troupe, ce qui va amener la constitution d'un théâtre. - Le théâtre était considéré

donné le ton, il ajoute la scène d’exposition. Ce qui lui permet d’introduire ses personnages et de laisser entrevoir leur personnalité, le duc apparaît directement comme un gougeât, et Lorenzo comme un jeune homme immoral. Par la suite, les longs monologues de Lorenzo, comme celui de l’acte 3 scène 3, lui permette de montrer le vrai visage de son personnage et de faire tomber le voile. Lorenzo devient alors un personnage pleins de remords et de souffrances (‘‘Songes-tu que ce meurtre, c’est tout ce