Le Roman De Hamm

Le roman comique de Scarron Scarron : romancier, poète, dramaturge, 1610-1660 Louis XIII. RPZ genre burlesque dans la comédie du XVIIème Incipit Publié en 1951 le roman débute par l'arrivée d'une troupe de comédiens au Mans et raconte leurs aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de

Courants littéraires Tragédie grecque Roman courtois Classicisme Littérature baroque Roman libertin Néoclassicisme Romantisme Naturalisme Réalisme Symbolisme Dadaïsme Surréalisme Existentialisme Littérature prolétarienne Théâtre de l'absurde Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux

incohérence psychologique des personnages (?) = des êtres qui sont avant tout des corps liens clairement établis dans distribution incohérence du langage p14 tout est a- bâillements-bsolu", mots tronqués "Sans doute" X2 (cf Rockaby) en même temps Hamm hésite ("j'hésite" X3) "finir" X4 = éternelle répétition du langage bcp bâillements p20 jeu de mots "Bouffer, bouffer, ils ne pensent qu'à ça !" "Il n'y a plus de vieux !" p22 jeu de mots Na "T'occupe pas de mes moignons" occupe-toi de tes

) - importance des objets - présence du corps - distanciation Les auteurs Samuel Beckett (1906-1989) - Né à Dublin, au sein d'une famille protestante - Fréquente une école religieuse, puis Trinity College de Dublin (étude de langues romanes eet francais) - Fréquente les milieux littéraires (amitié avec Joyce etc) à Paris, où il est nommé lecteur de francais à l'École normale supérieure - De 1932-37 il voyage en Europe, rompt avec sa famille et s'installe définitivement à Paris -

« A votre bon cœur ». Alors qu’il est atteint de cécité, le second personnage, B est handicapé moteur. Les thèmes de la douleur et de la souffrance sont présents à travers ces particularités physiques qui ne sont pas sans rappeler le personnage de Hamm, lui-même touché par les deux handicaps et figure de l’homme âgé, vieilli. Nous retrouvons également le thème déjà présent dans Fin de partie du domaine maritime et fluvial à travers l’utilisation de la perche qui est nécessaire semble-t-il à B pour

de pages renvoient à l’édition du programme, Fin de partie, les Éditions de Minuit, pièce de 1957, réédition de 2007). Le titre de cette communication « Se sentir un peu drôle » est dans les premiers moments de Fin de partie de Beckett, quand Hamm répond à Clov: « Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication, parce qu’il s’agit bien ici de « sentir » et de « se sentir ». C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement

Le théâtre de Beckett Même si Beckett a commencé par le roman c’est aux pièces de théâtre qu’il doit sa notoriété. A connaître absolument : En attendant Godot [1](1953), Fin de partie évidemment ! (1957) et Oh les beaux jours (1963)[2]. Citons aussi édités aux Editions de Minuit bien-sûr : Eleutheria (1940), Tous ceux qui tombent (All that fall : pièce radiophonique pour la BBC, 1956), La dernière bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans

Il est connu comme romancie et comme dramaturge. L'univers de son roman est tres proche de son theatre et le rattache au mouvement dit de l'absurde qui lui meme est en rapport etroit avec l'existentialisme, ce dernier est en effet l'un des mouvements dominant de son epoque. Toute l'œuvre de Beckett est traversée par une appréhension aiguë de la tragédie qu'est la naissance : « Vous êtes sur terre, c'est sans remède ! » dit Hamm, le protagoniste principal de Fin de partie. Cette vie doit tout de

Endgame, le texte remet en cause ce que l’on tient pour acquis du langage, de la fiction littéraire, et du jeu théâtral à la fois. Ce n’est pas parce que l’on sait parler que l’on peut dire quelque chose, semblent indiquer les dialogues entre Clov et Hamm ; le fait de déchiffrer les mots sur la page ou de les entendre ne semble pas davantage suffire pour « lire » la pièce ; acteurs et metteurs en scène, enfin, témoignent de cette même résistance du texte. Mettre en scène Beckett, c’est avant tout faire

la mesure où les personnages parlent sans cesse de la fin: ils l'attendent et la réclament en même temps. + toute la pièce est orientée vers la fin: H. voudrait que Nagg et Neli se taisent pour qu'ils en « finissent» (38), H. veut terminer son roman (75 à 83), C. veut quitter H. -la polysémie du mot« partie }} : élément pris dans un ensemble, un tout et renvoie à un élément constitutif d'une œuvre; peut dénoter un moment festif ou un moment de jeu. « Partie» renvoie au champ lexical du « jeu»