Le Roman De Hamm

Samuel Beckett - Fin de partie Monologue final de Hamm Intro: - courte biographie de l'auteur : · né en 1906 près de Dublin · a écrit poèmes,essais,fictions en anglais ; · s'installe à Paris en 1938 et ecrit des oeuvres en français et traduit ses anciennes oeuvres dès 1945 (son bilinguisme est très rare chez les ecrivains) · côté théâtre il devient célèbre grâce à des oeuvres où se cotoient des personnages perdus et où l'absurdité de la condition humaine est pointée · obtention du prix

Entree de Clov. Reveil de Hamm. Hamm veut aller se coucher. Il est zéro heure. Autrefois ils s'aimaient mais ils ont souffert. Ce n'est pas l'heure de son calmant. Reveil de Nagg. La nature les a oubliees. Ce n'est pas l'heure de son calmant. Les graines de Clov n'ont pas germees. Quelque chose suit son cours. Nell se reveille. Dialogue entre Nagg et Nell. Histoire du tailleur. Nell meurt. Ce n'est pas l'heure de son calmant. Clov fait faire le tour du monde à Hamm. Il remet ce dernier au centre

« dehors » ? Pour la cuisine, lorsque Clov annonce à Hamm qu’ « il y a un rat dans la cuisine » ce dernier s’étonne qu’il est encore quelque chose de vivant dans cette pièce. Idem pour la puce. Comme si la mort ou le vide avait envahi l’espace extérieur à la scène. Comme s’il ne pouvait y avoir la vie, comme si on ne pouvait remplir l’espace de quelque chose de neuf ou de bien réel. Et la cuisine n’est qu’une illustration de cette impossible vie. Lorsqu’ Hamm parle du dehors, le néant est omniprésent, la

Silence Fin de Partie de Beckett pièce de théâtre en un acte unique (pas de découpage de la pièce), s’inscrivant dans le mouvement de l’absurde. Résumé : - 4personnages décrépis : Hamm (en fauteuil) Clov (boiteux, sert H.) Negg et Nall (parents de H. se trouvant dans des poubelles). Action circulaire, personnages toujours en attente. En quoi le silence parvient-il à être signifiant dans (une pièce de théâtre où la prolifération de paroles est omniprésente) un genre qui à vocation à ce faire

c’était de la sciure » p30), les abaissent plus bas que le rang d’animaux, on peut d’ailleurs les voir comme des bêtes en cage, nourries et changées par Hamm. P21 Nagg réclame sa bouillie, comme un nouveau-né au réveil. _ Rôles parents/enfants inversés ce qui est notamment visible p49, cette fois-ci non plus entre Hamm et ses parents, mais entre Hamm et son fils, Clov : « Et ce pipi, ca se fait ? – Ca se fait – C’est bien ». ( Le spectateur réalise tout le grotesque d’une situation où enfants s’occupent

travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l'homme moderne ». Dans le monde du théâtre, il est connu pour son appartenance au mouvement de l’absurde, notamment avec En attendant Godot (1952) puis Fin de partie (1957). Cette dernière met en scène quatre personnages, trois handicapés (Nell, Nagg, qui sont cul-de-jatte, et leur fils Hamm, dans un fauteuil) et un atrophié (Clov, fils adoptif de Hamm), elle ne contient pas vraiment d’intrigue

sommes servis sur un plateau. » (125). Voir Fin de partie p. 77-78 « A quoi est-ce que je sers ? – A me donner la réplique. » C’est la représentation, le rapport scène/salle, qui fait exister le personnage. Cf la crise du personnage dans le nouveau roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute) et dans le théâtre moderne. Un personnage « clownesque » : « Teint très rouge », « Démarche raide et vacillante ». NB : clown = personnage de bouffon dans le théâtre élizabéthain, puis personnage de cirque

Le genre de Fin de Partie fait toujours l'objet de débats critiques. Le titre français et plus encore le titre que l'auteur a donné à sa traduction anglaise (Endgame) peuvent faire référence au jeu d'échecs, dont Beckett était d'ailleurs adepte. Hamm serait un roi condamné incapable de reconnaître sa défaite et Clov, son pion, le promènerait de temps à autre sur l'échiquier pour lui donner l'impression qu'il peut encore faire quelque chose.L'expression « fin de partie » évoque la dernière manche

Si l’écrivain irlandais Samuel Beckett a d’abord produit plusieurs romans, il s’est ensuite fait connaître en tant que dramaturge dès 1952 avec la pièce En attendant Godot. Ses œuvres théâtrales novatrices sont parfois désignées comme appartenant au « théâtre de l’absurde » ; or elles sont difficilement classables selon les conceptions antique ou classique du théâtre. La pièce Fin de partie, jouée pour la première fois en 1957, illustre cette variation des genres et des tonalités. Sa structure, tout

la mort, la fin de la représentation. Après avoir assisté à la comédie d'amour des ses parents, culs-de-jatte vivant dans des poubelles, ainsi qu'à la mort imperceptible de sa mère, le personnage central (dans les différents sens du terme) à savoir Hamm demeure seul avec son valet, Clov. C'est à leur échange que nous assistons dans cette scène circonscrite par la même didascalie indiquant la position de Clov sur la scène. Donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de