Le Texte Dramatique

renoncer, pour l'amour de Chimène, à punir Don Gormas ? Le texte étudié est le monologue délibératif de Rodrigue, qui s'interroge dans ces stances sur la décision à prendre. On pourra se demander en quoi ces stances reflètent la dimension tragique de la situation de Rodrigue ? Nous verrons dans un premier temps la présence du lyrisme, puis nous étudierons la structure du monologue, et pour finir, nous comprendrons en quoi est-ce un moment dramatique. I) Un monologue lyrique A. Une forme poétique Cette

comme lieu de réflexion et d'éducation du peuple où les thèmes de la guerre et de la condition humaine sont mis en réflexion. De même une nouvelle théâtralité émane de la réécriture ainsi que de l'usage de l'argumentation comme centre de l'action dramatique, tournée vers la parole. I- Le théâtre comme lieu de réflexion. Giraudoux accorde au théâtre une mission historique et sociale qui vise à éduquer les spectateurs, il déclare dans un discours prononcé à Châteauroux en 1931: « Le spectacle

rencontre d'Angelo avec la mort. Support : Extrait n°1 en lecture analytique : p47/49 de « Le cheval marchait gaiement » à « les longs cheveux dénoués sur la nuque » Questions préparatoires : Situez le passage. Dégagez les différentes étapes du texte et donnez-leur un titre. Quelle est la focalisation employée ? Pourquoi ? Qu'apprend-on de nouveau sur le personnage d'Angelo ? Projet de lecture : Comment Giono met-il en scène la première rencontre d'Angelo avec la mort ? I) Le choix de la

qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame d’Ionesco captive et tient les (jeunes) spectateurs en haleine en leur apprenant à mieux comprendre et (donc) à mieux vivre la mort

ça fait ? », Jean-Claude Lallias aborde l’entrée du jeu théâtral à l’école tout en mettant en garde contre des dérives de l’institutionnalisation du théâtre. Freddy Zucchet, dans Oser le théâtre, CRDP Grenoble, 2000, identifie les apports du jeu dramatique pour l’enseignant et pour l’enfant. Enfin, Patrick Pierron, dans « Théâtre : changer nos représentations », Le Nouvel Observateur, N°21, 2000, fait un état des lieux de la place du théâtre avant d’en clarifier les bénéfices. Ces documents invitent

Pataphysique, et déroute la critique parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation

©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu’elle

beauté masculine et caractérise l'idéal grec, mélange de virilité et de grâce, tel qu'on peut le voir réalisé sur les statues antiques d'Apollon. ~- Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Paris, Gallimard, 1949. Apologie. Discours ou texte qui relève du genre apologétique et qui consiste à justifier un individu ou une conception et à en faire l'éloge. Les Pensées de Pascal constituent l'ébauche d'une Apologie de la religion chrétienne. On appelle apologistes, de manière absolue, ceux

premier texte sont en relation car ils sont tous les deux sur la seconde guerre mondiale qui est une des plus tragiques du XX eme siècle. Panama city est quant à lui un texte plus récent car il est publié dans les années 1990 et ce passe pendant la guerre de ************. Nous pouvons voir dans c’est différant extraits de livre des détails qui ont tendance à accentuer le cote dramatique de ce passages du livre avec des descriptions précise qui plonge le lecteur dans cette ambiance dramatique avec des

--------------- Inspection Générale des Services --------------- Institut Pédagogique National --------------- Département de l’Education Artistique --------------- MÉTHODOLOGIE DE L’ÉPREUVE D’ART DRAMATIQUE AU BACCALAURÉAT En réponse aux consignes du sujet, le candidat à l’épreuve d’art dramatique, à l’instar d’autres disciplines évaluées au baccalauréat, doit pouvoir structurer sa production sous la forme d’une introduction, d’un développement et d’une conclusion. Pour le sujet de type I