Les Autres Objectifs Du Comique

allons essayer de répondre à la question suivante : comment l’auteur, met en scène une querelle, à la fois comique et polémique, qui oppose Alceste et Philinte pour apporter une morale à l’histoire? Pour cela, nous allons tout d’abord voir une scène d’exposition pour le personnage complexe d’Alceste. Puis, dans un second temps, nous allons essayer de comprendre en quoi la querelle est à la fois comique et polémique. Enfin, nous allons voir que cette histoire possède une portée morale qui s’adresse aux

mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages

IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque

le dilemme amoureux De quelle manire le dilemme amoureux scrit il Comment les crivains, et leurs personnages, font-ils face au conflit amoureux Notions de la squenceLes registres littrairesLes registres thtraux (comique, tragique et pathtique)Les figures de rhtoriquesLallgorie et autres figures de styleLes genresthtre, romanLe thtre et la reprsentation thtraleLa tragi-comdie, la comdie et la tragdie. Notions de base du texte thtral didascalies, aparts, monologues.Le style romanesque au XVIIPersonnages

d’autres préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en

aLes structures du Comique au théâtre INTRODUCTION 3 LES MATERIAUX DE JEU 3 LE TRAIT DE CARACTERE INADAPTE 4 QUELS TRAITS DE CARACTERE ? 4 QUAND ET COMMENT EN AVERTIR LE PUBLIC ? 5 LE TRAIT DE CARACTERE EST MASQUE. 6 LE TRAIT DE CARACTERE EST JUSTIFIE. 8 LE TRAIT DE CARACTERE DEVIENT SYMBOLIQUE. 8 LES REGLES DU DISCOURS NON RESPECTEES 9 ABSENCE DE CONTACT DIRECT ENTRE LES INTERLOCUTEURS 9 MANQUE DE COOPERATION 10 MANQUE D’ECOUTE 10 MANQUE DE RESPECT 11 NON RESPECT DE LA PERTINENCE DES

qui préside aux autres privilèges : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! … Noblesse, fortune, un rang, des places ; tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ! Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus. ») B. Les différents registres Registre comique : -comique de situation (ex : A la fin de la pièce, la comtesse se fait passer pour Suzanne et piège le comte.) -comique de langage (ex :

pièces que vous connaissez. *** Pour Racine et Molière, la tragédie et la comédie ont le même but : Améliorer le genre humain en peignant ses défauts. Ces deux dramaturges utilisent cependant des moyens différents pour atteindre ce but. Cet objectif renvoit à l'idéal classique : L'honnête homme. Un homme sans passion et sans vice. Racine dans la tragédie dénonce des passions en amplifiant des situations tristes ou désagréables(Les personnages finissent toujours malheureux. Un tel dénouement

En effet, on pourrait croire à première vue que le théâtre constitue un loisir simple qui n'a pas vocation à faire réfléchir à la nature humaine. Nous verrons par la suite que l'ambition des grands auteurs est de s'élever au-dessus de ce premier objectif de distraction vers une forme théâtrale plus élaborée et plus apte à explorer les mystères de la passion. Enfin, nous constaterons que le talent des grands auteurs est d'arriver à combiner ces deux aspects afin de créer des œuvres plus justes et

jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens ». Aller au théâtre, c’est, dit Bertold BRECHT, dans tous les cas « et depuis toujours », s’offrir un divertissement. C’est se distraire de ses occupations par le spectacle. Il généralise l’affirmation ensuite à l’art