Limites Du Metteur En Scene

« vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

Plan I) Une scène de rencontre amoureuse ratée A. Le contraste entre la passion amoureuse de Britannicus et la froideur de Junie B. Une scène de dépit amoureux : de la passion à la plainte C. L'expression des reproches et de la jalousie II) Les effets tragiques et pathétiques d'une situation de triple discours A. Une situation de triple énonciation d'où naît l'incompréhension des amants B. Une situation pathétique pour les deux amants C. Une situation tragique pour Britannicus III)

avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie

préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. •

collaboration entre la France et la Russie dans les domaines de la culture, de la recherche et des sciences. Elle donne un nouveau début au développement de la coopération théâtrale franco-russe. Dans un premier temps, cette coopération se limite aux échanges. Il n’est pas encore question de co-production de spectacles, de travail commun des artistes, mais essentiellement d’import-export. En 1988, une première vague théâtrale soviétique déferle au Festival d’Avignon, puis au Festival

nouvelle technique apparue il y a quelques années, le cinéma. Ici se pose alors la question: Qu'est ce que le cinéma surréaliste et quel en sont les limites? Les surréalistes se sont toujours intéressés au cinéma, mais comment un film peut-il montrer le fonctionnement réel de la pensée, changer la vie, transformer le monde et montrer les limites de l'homme? Il est certain que l’automatisme ne trouvera pas une grande place dans la création du film surréaliste. Un film n'a rien d'automatique, parlons

Il s'agit donc d'être attentif à ces répliques afin d'en tirer des outils de représentation.   - Parfois, certains auteurs prennent le soin d'ajouter au texte théâtral une préface venant préciser quelques détails de mise en scène pour leur pièce. Ces préfaces peuvent être considérées comme faisant partie du texte théâtral puisqu'elles font partie du même livre et se présentent en réalité comme une réécriture sur un mode scénique et représentationnel  de la pièce de théâtre. Ex : Les préfaces que

n’être que la contrepartie d’un échange (matériel et/ou logistique) et dans certain cas, pour des raisons liées au scénario, simplement souhaités par le metteur en scène sans contrepartie particulière (Vollmers et Mizerski, 1994 ; DeLorme et Reid, 1999). Même si pour définir d’une manière générale la présence d’une marque ou d’un produit dans la scène d’un film, on parle de « placement de produits », l’expression la plus appropriée serait « placement de marques ». En effet, le plus souvent, ce qui

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

THEATRE VARIA SAISON 2008-2009 78,Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec