Manifeste

surréaliste veut dépasser la négation dadaïste par une exploration du domaine de l’automatisme psychique. En 1924, le groupe surréaliste, qui s’est considérablement élargie accueillant entre autre Eluard et Picabia, affirme son unité dans le Manifeste du surréalisme où l’on peut y lire cette définition : _Automatisme psychique par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en dehors de

nombreux soutiens et la participation de grands noms comme Picasso dont le portrait de Djamila Boupacha figure sur la couverture. Gisèle Halimi signe le manifeste des 343, est une pétition française parue le 5 avril 1971 dans le magazine ‘’Le Nouvel Observateur’’. C'est « la liste des 343 Françaises qui ont le courage de signer le manifeste « Je me suis fait avorter », s’exposant ainsi à l'époque à des poursuites pénales pouvant aller jusqu'à l'emprisonnement. Elle fonde en 1971 le mouvement féministe

García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre et Luis Cernuda. Les principes surréalistes se retrouvent en Scandinavie et en URSS. Le « poétisme » tchèque peut être considéré comme une première phase du surréalisme. Il s'affirme dès 1924 avec un manifeste publié par Karel Teige, qui conçoit la poésie comme une création intégrale, donnant libre cours à l'imagination et au sens ludique. Ses représentants les plus éminents furent Jaroslav Seifert et surtout Vítězslav Nezval, dont Soupault souligna l'audace

l'avortement. À travers de magnifiques portraits de femmes, "Des salopes et des anges" ne juge pas, mais parvient tout en finesse à remettre en question les certitudes. Indispensable. Le titre est à double sens. Les "salopes" sont une référence au "Manifeste des 343 salopes" de 1971, 343 femmes publiques qui ont eu le courage de dire qu'elles s'étaient faites avorter à une époque où cet acte était puni par la loi. Quant aux anges, il s'agit bien sûr de ces futurs bébés qui ne naitront pas, on parlait

lui, explorer la ville revient à explorer les secrets de l’inconscient. Flâner au hasard, l’imagination flottante, en s’abandonnant. Les parcours sont jalonnés de signes qu’il faut savoir lire et décoder : affiches, enseignes, graffiti... Second manifeste du surréalisme (1929) : "L’acte surréaliste le plus simple consiste, revolver aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu’on peut, dans la foule." André Breton

les images et les champs lexicaux. Déroulement de la séquence : Une première séance est consacrée à la présentation de la séquence et de la problématique du groupement. Pour lancer le travail, on lit un texte de Breton, extrait du Manifeste du surréalisme, texte polémique sur la valeur et l’utilité des descriptions dans les romans du XIXe siècle. (breton.doc) 1. Texte extrait de Notre-Dame de Paris, de Victor Hugo. Travail notamment sur la notion de champ lexical. La focalisation

l'enfance, à la résignation du jeune homme qui devient un adulte, cela l'empêche de découvrir les faces cachées de l'esprit humain, car « C'est peut-être l'enfance qui approche le plus {text:soft-page-break} de la "vraie vie". » André Breton ( Manifeste du Surréalisme ) Cette découverte, elle s'effectue avant tout par la poésie pour les surréalistes qui voit en ce genre littéraire un lieu de véritable subversion du langage et donc une subversion du monde. Elle est la réponse au réalisme du roman

l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé

Manifeste fictif de Piet Mondrian Le XVIIe siècle fut un période très importante pour le domaine de l’art, car c’est sous le règne de Louis XIV qu’est apparut l’Académie. Cette école de peinture et de sculpture très rigide fut instaurée pour rehausser les standards de l’art après le Moyen-âge. À cette époque, les gens renouent avec l’art antique, c’est pourquoi nous l’appelons la Renaissance. Le contrôle exercé sur l’art qui insiste sur la perfection des représentations de sujets précis, comme

que compositeur. PEINTURE En 1909, il expose dans une galerie de Milan. C'est à cette occasion qu'il rencontre Umberto Boccioni et Filippo Tommaso Marinetti, fondateur du futurisme, auquel il adhère en signant le Manifeste des peintres futuristes (11 février 1910) et le Manifeste technique de la peinture futuriste (11 avril 1910). Il participe aux expositions futuristes en traitant de thématiques liées à la ville, à la vie nocturne, à la vitesse, au travail, au portrait. Son langage plastique