Mimesis

retiennent pas les mêmes choses de la même situation. Si l’on maintient la définition du vrai comme ce qui est conforme à la réalité, on peut s’interroger sur comment le récit fait vrai, a l’air vraisemblant. Cette idée nous renvoie à la théorie de la mimesis en place depuis Platon et la célèbre Poétique d’Aristote : le récit ne fait pas vrai parce qu’il imite la réalité, mais parce qu’il met en jeu des procédés techniques qui ont pour résultat de faire vrai. On retrouve donc des procédés de fiction qui

1880-90 : tournant au théâtre = abandon de la notion de mimésis . [Rappel : m imésis , notion qui apparaît dans La Poétique d’Aristote : « La tragédie est l’imitation d’une action complète et entière ayant une certaine étendue […]. Est entier ce qui a commencement, milieu et fin. » Pour qu’il y est mimésis il faut donc que la pièce constitue un ensemble cohérent et que

l’ennui extrême de l’homme dans le nouveau Paris Haussmannien. Il a reprit des situations du quotidien, de la vie contemporaine, en y décrivant sa vision personnelle. Il est peintre bien plus qu’il n’est photographe, bien qu’il ne rejette pas la mimesis. Le mouvement se ressent, je le ressens en contemplant ses toiles. Caillebotte va s’affirmer et va faire passer cette notion de mouvement inachevé, on peut le voir notamment dans sa toile « Baigneur s’apprêtant à plonger » de 1878. Bibliographie:

Pour Aristote, le récit est l'un des deux modes de l'imitation poétique, c'est-à-dire de la mimésis - l'autre étant la représentation directe des événements sur scène. On a là une amorce de la distinction classique entre poésie narrative (ou épopée) et poésie dramatique. Platon, lui, oppose l'imitation proprement dite (mimésis ) au simple récit (diégésis ). Le récit n'est pas, pour lui, un mode de la mimésis , parce qu'il définit celle-ci comme l'imitation de la parole d'un autre : les prises de parole

débat sur la représentation, un critique contemporain affirme que la liberté prise par l’artiste à l’égard du réel « est celle que l’écrivain conquiert par rapport au tableau dont il rend compte ». Il exploite ici la question non seulement de la mimésis mais également celle de l’ekphrasis en établissant une analogie entre ces deux « techniques ». La première relève de l’artiste (le peintre par exemple imite le réel pour produire ce que l’on pourrait appeler une seconde présentation du monde, c'est-à-dire

deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit de ses actions). Le théâtre relève évidemment de la mimésis, mais les deux insistent bien que cette représentation directe relève de l’art de la re-présentation : ce n’est pas une restitution

d’une chose. » (Ibid.) [PROPOSITION DEMISE EN PERSPECTIVE CRITIQUE DU PREMIER PARAGRAPHE] On comprend mieux alors la portée critique de ce paragraphe : Hegel s’attache, dans le prolongement de l’esthétique kantienne, à discréditer la mimesis, autrement dit, à saper les fondements de l’orthodoxie esthétique, d’après laquelle l’imitation – c‘est à dire l’habileté à reproduire avec une parfaite fidélité les objets naturels tels qu’ils s’offrent à nous – constituerait le but essentiel de

Edward a réalisé cette œuvre 27 ans avant sa mort. Edward s'est inspiré de plusieurs stations service pour réaliser ce tableau. Le genre du tableau est réaliste.3. Analyse:Cette peinture se situe dans le genre réaliste.Edward Hopper pratiquait la mimésis. Son objectif était de transcrire le plus exactement possible ses impressions les plus intimes de la nature.Dans ce tableau, il essaie de reproduire la solitude d’une route de campagne américaine.Edward Hopper a réalisé ce tableau probablement dans

le tailleur Scharmer » (p.176). Le lecteur s’oriente facilement dans la topographie, il s’imprègne de l’atmosphère et découvre l’itinéraire intérieur du protagoniste dans les bas-fond dans la société de Saint-Pétersbourg. Le texte favorise une mimesis qui permet au lecteur de s’identifier au personnage et d’estimer l’histoire crédible. Toutefois, ce cadre réaliste prépare le surgissement de l’étrange avec la naissance d’une atmosphère inquiétante. 2) La poétique du lieu, une atmosphère inquiétante

l'image la plus vraisemblable de la société de son époque. Au cours des siècles le théâtre a beaucoup évolué, et cherche continuellement à se rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur le concept meme de la "mimesis" crée par Aristote. Chapelain en 1630, revendique une absolue similitude entre le théâtre et sa représentation. Stendhal dans Racine et shakespeare fait dialoguer "le romantique" avec "l'académicien". Le romantique rapporte une anecdocte devenue