Mimésis Aristote

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation

strictement vitaux (boire, manger, dormir), on peut identifier chez l'homme des besoins spirituels et moraux (aimer, être aimé, être reconnu) dont semble dépendre son épanouissement. L’homme est le plus évolué des êtres vivants, il est aussi, selon Aristote, un « animal politique ». La nature aurait pourvu l’homme du langage pour qu’il puisse s’entendre avec ses semblables sur le bon, l’utile et le juste. L’art au sens ancien, est le savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel

elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-Etat. Lorsque le philosophe Aristote, au IVe siècle av. J.-C., compose son traité sur la tragédie intitulée Poétique, la grande période du genre était déjà passée. L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense. Sans La Poétique, la tragédie n’aurait sans doute pas existé en tant que telle en Europe. Pour Aristote, une tragédie est l’imitation (mimesis, en grec) d’une action sérieuse et complète en elle-même, dans une forme dramatique;

Rhinocéros d’Eugène Ionesco. 2) Le théâtre est un lieu de conventions. • Au théâtre le respect de la vraisemblance fut pendant longtemps crucial, elle correspond à ce qui est crédible, elle n’a pas le même sens que le « vrai » comme le définit Aristote dans Poétique. Lors des représentations tout est mis en scène pour être vraisemblable cependant certaines paroles peuvent poser problèmes comme l’aparté. On parle alors du principe de la double énonciation nommé par Anne Ubersfeld. Celui-ci fait

d'abord, la transformation de l'émotion en pensée[2]. Il s'agit donc d'une mise à distance, ou d'une objectivation - processus que la philosophe Marie-José Mondzain, en la rattachant au discours psychanalytique, qualifie de perlaboration[3]. Pour Aristote, le terme est surtout médical mais il sera interprété ensuite comme une purification morale. En s'identifiant à des personnages dont les passions coupables sont punies par le destin, le spectateur de la tragédie se voit délivré, purgé des sentiments

genres EPIQUE, LYRIQUE, DRAMATIQUE Parmi les tonalités, lyrique, épique et dramatique sont au cœur du système des genres défini par l’ancienne rhétorique. Aristote : Qui dit Aristote dit distinction canonique de la triade des genres (épique, lyrique, dramatique) qui provient de la Poétique. Le principe est la mimèsis : tout art est mimétique par définition. Ainsi il utilise des critères formels, thématiques et énonciatifs : objets (nobles/bas, surtout caractères), modes (théâtre) et

classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit dans Notes

représentation dramaturgique. Sommaire [masquer] 1 Histoire du concept 1.1 Aristote : origine du concept 1.2 Deux interprétations dominantes de la catharsis 2 Interprétation morale de la katharsis 3 Interprétation esthétique de la katharsis 3.1 Dualité cathartique et criminogène de la représentation 4 Bibliographie 5 Autre acception du terme 6 Notes et références Histoire du concept[modifier] Aristote : origine du concept[modifier] Aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est

qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’ame de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle

artistes et de la nature dans le cadre de la mimèsis mise en valeur par Aristote dans sa Physique. Rappelons ses énoncés. Aristote dit tout d’abord (194 a) qu’en général « l’art imite la nature ». Puis, un peu plus loin (199 a), il spécifie cette relation générale de mimèsis : « D’une part, la téchnè mène à son terme (accomplit, perfectionne) ce que la phusis est incapable d’œuvrer ; d’autre part, elle imite. » Il y a donc deux mimèsis : une mimèsis restreinte qui est la reproduction, la copie,