Mimésis Aristote

figuratif) : avec l’art abstrait, on fait abstraction de la nature visible pour exprimer quelque chose que l’œil ne voit pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Ce que l’homme exprime à travers l’art n’est pas la nature, mais son esprit. Ce dernier n’est pas conceptuel dans l’œuvre d’ait : il est sensible. Hegel parle alors de transfiguration

personnages clefs ou parties, le monologue (point de vue interne) qui permet de se mettre à la place du personnage de rentrer dans les interrogations du personnage et se les approprier comme celui de Madame Sorbin ou les apartés de Lina. c)de la mimésis à la catharsis : jeu de rôle et situation du quotidien, un espace laissant place à l’imaginaire du public pour aboutir à une leçon ou délibérer sur le sujet c’est-dire arriver à la morale de l’histoire ici la situation initiale est identique à la

la thèse de Flaubert selon laquelle le travail de l’écrivain est œuvre de restitution de l’impression que produit le réel. Il faudra ensuite nuancer en montrant que cette impression ne dépend pas nécessairement du style, mais aussi de son degré de mimésis (imitation de la nature). Enfin, on verra que pour rendre le réel, il faut l’exagérer. Dans un premier temps, on peut tout à fait acquiscer à l’idée selon laquelle, le réalisme est dans le travail du style et dans une sorte “d’impressionnisme”

la réalité. Il reconnaît ainsi la prétention du roman qu'il place sous éloge en évoquant la dignité; le roman, selon lui, « cherche », c'est-à-dire à pour but de « peindre la vie ». Autrement dit, il a pour finalité d'imiter la réalité. C'est la mimésis. Cependant il va donner raison à « ceux qui en parlent avec dédain », pour ne pas dire les détraqueurs qui méprisent le genre romanesque, et affirme que le roman échoue dans son objectif car il « falsifie » la réalité, il ment sur la réalité, faisant

condamne dans le comédien à être quelqu’un de multiple, flottant, dont la capacité à tout imiter révèle la légèreté et la superficialité. Donc, si Platon chasse les poètes de sa république parce qu'ils sont des imitateurs et qu'ils pratiquent la mimésis au lieu du récit, la capacité d'imitation dévolue au langage, en disant qu'elle est vraisemblable et qu'elle peut, en la représentant, nous apprendre quelque chose sur l'action humaine. Platon condamne les fictions (sauf les mythes), il dénonce l'immoralité

d’irréalité ». « le théâtre a le statut du rêve : une construction imaginaire dont le spectateur sait qu’lle est radicalement séparée de la sphère de l’existence quotidienne. » « Ainsi, se justifie la présence, toujours actuelle au théâtre, de la mimésis, c’est-à-dire de l’imitation des êtres et de leurs actions » Anne Ubersfeld, Le Théâtre, 1980 « Le spectacle n’appartient pas au praticien, il appartient au spectateur : c’est lui, le lecteur des signes et, à la limite, leur constructeur »

par Danièle Sallenave dans le Don des Morts, sur la littérature en 1991. Selon l'écrivain, le roman a pour sujet « nous-mêmes, notre existence dans le monde. » Cela provient directement de la Poétique d'Aristote. En effet selon le principe de mimésis, la fiction représente la réalité en la transformant, en la mettant à distance. A cela s'ajoute la catharsis qui permet « de comprendre le sens de nos actions, de nos passions. » Dans la lecture s'opère l'acte d'identification. Danièle Sallenave

(XVIIe siècle) est accompagnée d’un retour aux textes Antiques et à la politique d’Aristote. En effet, à première vu, la scène 5 de l’acte IV n’est pas composée de longs monologues mais plutôt d’un dialogue entre deux personnages joués. C’est la mimésis (tragédie grecque), l’action d’imiter les actions de l’homme, et non le recitatio (tragédie latine) qui découle de la tragédie classique. On retrouve également le principe de catharsis, c'est-à-dire la purgation des passions des spectateurs à travers

l’inédit - situations loufoques, cocasses……………………………………… - inventivité de certains metteurs en scène…………………………….. II. Mais un domaine de contrainte par essence A. Dramaturgie dans un espace-temps réduit ( mimésis ) - théâtre classique et ses règles………………………………………. - buts : plaire et instruire ( théâtre : reflet de la société )…………….. B. Limites de la scénographie - contraintes physiques et matérielles………………………………

peinture moderniste » ainsi que « Vers un nouveau Laocoön », il est possible d’observer les différents points de vue de ces grands artistes en ce qui concerne la peinture et ses limites. Pour Vasari et les peintres de l’époque, la peinture était plutôt mimèsis, c’est-à-dire, une imitation, tandis que pour Greenberg, la peinture est un médium qui devrait se penser par soi-même. Dans le texte suivant, il sera d’abord question d’une brève explication des textes, suivi d’une comparaison portant sur les diverses