Mimésis Aristote

CATHARSIS 1) L’origine du concept par Aristote La catharsis est la purgation des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Pour Aristote, le terme est surtout médical, mais il sera interprété ensuite comme une purification morale. En s'identifiant à des personnages dont les passions sont punies

catharsis nom féminin (grec katharsis, purification) Pour Aristote, effet de « purification » produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. Toute méthode thérapeutique qui vise à obtenir une situation de crise émotionnelle telle que cette manifestation critique provoque une solution du problème que la crise met en scène. LITTÉRATURE Le terme vient du grec kathairein, « purifier », verbe qui connaît à l'origine des emplois profanes tels que « nettoyer, trier, éliminer

antique, et reprenait ses modèles. Ce n’est plus le cas avec le drame romantique. Dans sa Préface de Cromwell, Hugo parle du théâtre des Anciens, en disant qu’il n’a « aucune coïncidence avec le nôtre ». Chez les Anciens, les règles sont définies par Aristote, mais aussi les manières du théâtre, son but et autres dans sa Poétique. Des auteurs l’imiteront plus tard, comme Boileau en 1674 dans l’œuvre du même nom, Art Poétique. Cependant, rien n’a été écrit pour le drame romantique, ce qui prouve bien la

qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle

certains égards de celle d’Aristote, pour lequel la tragédie est mimesis d’actions. Les « personnages » sont appelées les « prattontes » de prattein, faire : les agissants, ou les actants. La bonne tragédie, dont le but, le telos, est de provoquer la terreur et la pitié, résulte de combinaisons heureuses entre personnages bons, méchants ou moyens, types de relations entre les personnages (alliance, hostilité, neutralité). Aristote consacre le primat de l’action dont l’influence se répercute jusque

mensonge », il fait certainement référence aux Anciens. Platon et Aristote s'intéressaient à la représentation du réel dans la littérature. Dans le livre X de la République, Platon affirmait que « l'art humain est tout au plus une immitation-miroir, à tous coup dégradante ; copie du réel, qu'il déforme par défaut et non par choix, (…) ce sont des apparences, non des réalités ». Aristote, quant à lui, pensait que l'imitation (ou la mimesis) « est une tendance naturelle à l’homme » et que nous y trouvons

drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire

Le théâtre est une mimesis, c’est à dire imitation du réel par le jeu. Le théâtre est un art. L’artiste vise un effet sur le public. La maîtrise de son objet par l’artiste n’est pourtant pas totale. L’impact sur le spectateur dépend fortement des conditions de la réception du spectacle, qui comprend le contexte et la subjectivité du spectateur. Le théâtre est la représentation jouée d’une situation conçue pour agir sur les émotions et susciter une réflexion. Le sujet premier du théâtre

siècles pour les textes juridiques sont écrits en vers. Le vers facilite la mémoire. L’instauration des ateliers de copiste et bibliothèque est tardive d’où une diffusion orale. La prose se développe quand les conditions de copie sont facilitées. Aristote dit : « il ne suffit pas de manier le vers pour être appelé poète ». 3critères en poésie : calcul rythmique (travail du vers très soigneux) CF : page 4, l’usage de la mythologie (Dieux) et l’usage de l’ardeur rhétorique. « La mythologie a contribué

c'est changer de regard sur les choses qui nous entourent. * Le sujet associe art et réalité, comme si la fonction de l'art était de reproduire le donné, ce qui existe actuellement dans le monde et de l'imiter (cf. concept de "mimésis" chez Platon et Aristote). * L'art a-t-il pour finalité de nous montrer ce que nous voyons déjà ? Consiste-t-il à imiter la nature (la réalité) ou ne propose-t-il pas une manière détournée d'accéder à la réalité ? L'art se comprend souvent que