Modernité La Bete Humaine

tous les genres. Il excellait dans tous les genres. C’est en 1934 qu’il écrit la Machine Infernale, les Parents Terribles en 1938 et l’Aigle à Deux Têtes en 1946. Il fut accusé de collaboration. Des 1930, il s’intéressa au cinéma (la Belle et la Bête, Orphée, l’éternel retour). Dans ces films, Cocteau explore tt un univers mythologique mais également l’ambiance onirique. Il associe le rêve à la réalité. Jusqu'à la fin de sa vie il explorera de nombreux domaines de création et finira sa vie admirée

Céline, publier un livre-cri, au-delà du geste expressionniste, assigne le destinataire à se reconnaître en même temps comme le bénéficiaire de cette protestation enragée, à moins qu’il ne figure parmi les co-responsables de cette inhumaine condition humaine. Le roman fut donc unanimement salué, ce qui établit sa force et sa faiblesse combinées. Il fut reçu globalement comme un livre de gauche, ce que justifient les thèmes de l’exploitation ouvrière dans les usines Ford à Détroit et de l’exploitation

titre, polysémique et mystérieux, peut être une enluminure ou né d'une inspiration subite dans son esprit. Il montre que le langage peut être utilisé comme outils de création, pour apporter la lumière. Le titre « Les Ponts » porte sur la ville, la modernité. D'ailleurs dans le recueils ont pour titre « Ville(s) » pour parler de l'architecture, de industrie ou des transports. La ville est mystérieuse, fascinante, tentatrice. Ces idées rejoignent celles de Baudelaire pour qui « Le beau est toujours bizard »

première page d'un autre livre" ; un "tout" qui est un "commencement" ; un "édifice" qui est un "péristyle" ; la "feuille" d'un arbre, ou "l'arbre" d'une "forêt"[2]. C'est, selon la préface de la Nouvelle Série, "le reste effrayant de Babel", "l'épopée humaine, âpre, immense, - écroulée"[3]. La "dimension" de cette oeuvre cyclique seulement vouée à être un jour "un peu moins incomplète" est, plutôt que prévue, "rêvée par (son) auteur". Cette oeuvre majeure qui veut aller "d'Eve, mère des hommes, jusqu'à

utilisent souvent le terme « prétendant », qui fait bien sûr référence aux prétendants de Pénélope. Cependant, en tant qu’œuvre du XXIème siècle, elle comporte forcément des différences par rapport au livre original. Il y a tout d’abord la modernité du support, la différence entre un film et les chants d’un aède est énorme. De plus, le contexte diffère lui aussi : l’histoire d’Everett se passe aux Etats-Unis, dans le Mississipi, en 1937 pendant la Grande Dépression. Le personnage d’Everett

réflexion. Les différents cycles sont pluridisciplinaires ou spécialisés. Ils traitent des thèmes touchant aux disciplines : archéologie, art (peinture, sculpture, architecture, musique…), civilisation, histoire, littérature, philosophie, sciences humaines. Chaque cycle comprend une séance de 2 heures hebdomadaires, sur 25 semaines, hors vacances scolaires. L’enseignement est assuré dans les locaux de l’Université (centre ville). La formation peut être réalisée en partie ou en totalité pour une entreprise

Baudelaire, Parfum exotique, Les Fleurs du mal, 1857. Charles Baudelaire, Spleen, Les Fleurs du mal, 1857. Paul Verlaine, Le ciel est…, Sagesse, 1881. Emile Verhaeren, La ville, Les Campagnes hallucinées, 1893. Jean Tardieu, Est-ce une bête ?, Le fleuve caché, 1968. Lectures complémentaires : Boris Vian, L’évadé ou le temps de vivre, 1954. Jules Laforgue, Spleen, Le sanglot de la terre, 1901. Charles Baudelaire, Invitation au voyage, Les Fleurs du mal, 1857. Arthur

des restes de Zola au Panthéon le 4 juin 1908.  « Envions-le : il a honoré sa patrie et le monde par une œuvre immense et par un grand acte. Envions-le, sa destinée et son cœur lui firent le sort le plus grand : il fut un moment de la conscience humaine. »(Éloge funèbre prononcé par Anatole France, le 5 octobre 1902). 1. Émile Zola : une plume qui ose 1.1. Du jeune homme pauvre au romancier expérimental Émile Zola enfant Émile Zola naît à Paris d'une mère beauceronne et d'un père vénitien, ancien

siècle qui prend pour modèle le théâtre de Shakespeare. En effet, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe.  V.Hugo a exposé les grandes lignes du genre dans la préface de Cromwell. Selon lui s’y mêlent, deux termes antithétiques qui caractérisent la modernité : « c’est de la féconde union du type grotesque au type sublime que naît le génie moderne. ». Personnage grotesque selon V.Hugo dans l’Antiquité : Polyphème le cyclope car

couches profondes, populaires) et qui détermine l’œuvre d’un écrivain est restée inexplorée et, souvent, totalement insoupçonnée. 1 Dans le cadre qui est le nôtre ici, à savoir celui d’une réflexion sur les rapports entre littérature et sciences humaines, nous nous proposons de présenter une approche de la littérature qui articule poétique des textes et problématiques de la pensée ethnologique contemporaine. Cette dernière est caractérisée, comme on sait, par un « retour sur soi » : après s’être