Monologue Amoureux

Introduction : Dans une pièce de théâtre, le monologue est une scène ou le personnage se parle à lui même. Il est né dans les romans du XIIème siècles. Ce n’est qu’au XVIème siècle qu’il trouve véritablement sa place dans le théâtre. Le monologue est t-il un simple artifice, un moment peu vraisemblable de pause dans l’action dramatique et théâtrale ? Pour répondre à cette question on peut ainsi se demander quelles sont les fonctions du monologue au théâtre. Ainsi dans une première partie nous verrons

Acte I du Barbier de Séville Acte 1 - Scène 1 : Monologue du Comte Almaviva A Séville, le comte Almaviva - déguisé en abbé - fait un monologue sous les fenêtres de Rosine. On apprend qu'il en est amoureux sans la connaître et que ces deux personnages ne se connaissent pas. Comme tous les matins, il attend qu'elle se lève et ouvre ses jalousies, pour la voir. Voir ce document Résumé de l'Acte 1, Scène 2 Figaro, se trouve dans la même rue que le comte. Accompagné de sa guitare, il réfléchit

s’agit d’un extrait de L’Ecole des femmes (V-4), un passage de l’acte III, scène 2 du Tartuffe, quelques répliques du Misanthrope (II-1), enfin, le célèbre monologue d’Harpagon (IV-7). Au-delà de la parenté générique, le corpus présente aussi une unité thématique : les quatre extraits parlent d’amour. Arnolphe dans l’Ecole des Femmes est amoureux de sa pupille qu’il souhaite épouser et à qui il fait une déclaration torride. Tartuffe est physiquement attiré par Dorine et Alceste, pourtant misanthrope

Dans cette tirade, Arnolphe semble incarner avant tout l’homme amoureux. Arnolphe ne raisonne plus, c’est un homme amoureux et qui ne parle qu’avec une rhétorique sentimentale. Le champ lexical de la galanterie est dense et bien réparti tout au fil du texte : « mari », « femme », « galant », « plaisir », « objet », «cœur », « rival ». Son amour le rend vulnérable et son tourment est nettement représenté par le style heurté et la sur-expressivité de sa tirade. Il s’interroge à de nombreuses reprises

Objectif : Etudier une scène de conflit intérieur rendue visible et audible par le système du monologue théâtral. Comprendre que la parole au théâtre est action au théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille

XIV. Cette œuvre appartient au mouvement du classicisme, qui a pour tâche de respecter la bienséance et les trois unités. C’est à travers cette pièce que Corneille tente de s’imposer dans le style baroque. L’Acte IV Scène 7 présente en effet un monologue tragique, dans lequel Clindor, en prison, est condamné à mort pour avoir tué Adraste. Il profite de cette scène pour faire une introspection qui lui permettra d’avoir les idées claires, de se mettre à nu et d’en informer le lecteur/spectateur à l’aide

est joué seulement en 1784. C’est le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Sous le conseil de sa mère figaro se rend au jardin ou ont lieu le rendez vous car il pense que suzanne l’a trahi. Lecture Dans un premier temps nous verront la composition de se texte pour ensuite voir les difference sociale entre le comte et figaro et pour finir l’évolution de figaro dans ce texte. 1) La composition : Deux composantes : Monologue : récit entrecoupé par des passages de discours

baroque Pierre de MARBEUF (1596 - 1645) "Et la mer et l'amour..." (publié en 1628) TRAVAIL PREPARATOIRE AU COMMENTAIRE COMPOSE 1ère étape : nature du texte  genre poème (sonnet)  type(s) réflexion qui s'appuie sur une comparaison monologue  ton(s) parfois didactique mais surtout élégiaque 2ème étape : situation du texte  auteur Pierre de Marbeuf  œuvre poème sans titre L'œuvre complète, le recueil, ne sont pas précisés  contexte culturel 1628, début du XVIIème siècle

Racine met en scène cette aveu et comment lui donne t-il un aspect tragique. Nous allons tout d'abord étudier la mise en scène donc, la tirade et l'aveu . Puis, l'aspect tragique et émouvant de cette extrait ce qui comporte une étude du personnage amoureux et du personnage souffrant et confronté à la fatalité. Racine, met en scène une Phèdre qui répond à Hippolyte avec une longue réplique cette extrait, est une tirade. Le faite que les vers étudiés compose une tirade est

initiative revient à la jeune femme. c) Monologue. Plusieurs éléments de la scène cinq nous montre un monologue "entre Camille" ligne 1 à 6 à 10 --> elle est seule sur scène. --> invocation "ô mon Dieu ". Question oratoires en grand nombre (0 réponses). >Elle s'est donc détournée de Perdican pour "échanger". L'indication de lieu qui encre le discours "l'oratoire", lieu ou Camille va s'isoler pour se confier à Dieu qui l'éloigne de Perdican. Ce monologue renforce la solitude de Camille qui privilégie