Monologue Caractère Artificiel

l'immobilité répugne à la nature humaine, et particulièrement à la littérature, miroir d'idées en perpétuel changement. Ajoutons que chaque nation a son génie propre, qui s'accommode malaisément de formes empruntées à des nations étrangères et, malgré son caractère d'universalité, la nouvelle littérature classique façonnée par le génie français portait si bien le cachet propre de notre esprit, qu'elle devenait une gêne pour le libre développement d'un génie national chez les peuples étrangers qui l'avaient

française son objet d’étude Sans la langue, en un mot, l’auteur le plus divin Est toujours, quoi qu’il dise, un méchant écrivain. Nicolas Boileau La stylistique est une discipline issue de la rhétorique et de la linguistique. Elle vise à étudier le caractère de littérarité d'un texte, c'est-à-dire la fonction du texte qui va au-delà de la simple transmission d'informations. Par exemple, elle s'interrogera sur la pertinence et l'efficacité des figures de style employées telles les métaphores, métonymies

jugement » qui est une faculté de l’esprit et « un outil », un objet qui n’a de valeur que dans l’usage pertinent que l’on en fait. On remarque que le seul outil cité par Montaigne est « le scalpel » l16 qui ouvre la métaphore du chirurgien et le caractère expérimentale du jugement. Il y a ensuite une grande métaphore filée de la promenade, du vagabondage qui image la méthode de Montaigne qui est une progression permanente : l’exercice du jugement est une activité perpétuelle d’un chercheur curieux

rencontrer dans les études sur Bérénice couramment disponibles en format de poche. B Le découpage dramatique Acte I Scènes Résumé Scène 1 Antiochus envoie son confident Arsace solliciter pour lui un entretien auprès de Bérénice. Scène 2 (monologue) Antiochus aime Bérénice désespérément et se tait depuis cinq ans, cachant son amour « sous le voile de l’amitié ». Il souhaite néanmoins lui ouvrir à présent son cœur avant de quitter Rome. Scène 3 Bérénice accepte de le recevoir. Le roi de

assez les vices nanlrels de telles doctrines pour en tirer provisoirement d'admirables résultats sociaux. Depuis I que le sacerdoce occidental est irrévocablement devenu rétrograde, sa croyance, livrée à elle-même, tend à développer librement le caractère immoral inhérent à sa naû.rre antisociale. Elle ne mérita les ménagements des conservateurs prudents qu'autant qu'il fut impos- sible d'y substituef une meilleure conception du monde et de l'homme, que pouvait seule fournir une lente ascen- sion

solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Electre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Sur ses pièces subsistantes, trois concernent directement le cycle thébain (Antigone, Œdipe roi et Œdipe à Colone), trois concernent le cycle troyen (Ajax, Electre et Philoctète)

topos du « paradis perdu », où la perte du père est perçue comme une libération, renvoyant l’enfant à sa liberté ; la vie famille sera désormais pour l’auteur, celle de la comédie familiale et l’écriture d’une autobiographie un exercice de style artificiel propre à dénoncer l’artifice de la littérature. Tout aussi destructeur apparaît l’incipit de Perec qui joue du paradoxe en retournant le topos du souvenir d’enfance ; emporté dans le tourbillon de l’Histoire, le « je » semble mettre en doute la

préparer la venue de mon scélérat. Il ne tient pas un seul moment l'auditeur en balance; on le connaît d'abord aux marques que je lui donne: et d'un bout à l'autre, il ne dit pas un mot, il ne fait pas une action qui ne peigne aux spectateurs le caractère d'un méchant homme, et ne fasse échapper celui du véritable homme de bien que je lui oppose. » Et pourtant, les interprétations que l'on a pu faire du personnage montrent combien le masque peut aisément être pris pour le visage. Les incarnations

médiévaux de Melancolie ou de Melencolia et le vocable contemporain ne fournissent pas au lecteur contemporain des indices aussi sûrs qu’on ne pourrait le penser de prime abord (4). Les auteurs du moyen-âge central reproduisent dans leurs textes le caractère « invasif » de l’état d’âme en le faisant apparaître très fréquemment au cœur d’expériences psychiques très diverses (5). Le clivage entre la mort et la mélancolie concerne également leurs définitions morales : alors qu’il est naturel de mourir,

topos du « paradis perdu », où la perte du père est perçue comme une libération, renvoyant l’enfant à sa liberté ; la vie famille sera désormais pour l’auteur, celle de la comédie familiale et l’écriture d’une autobiographie un exercice de style artificiel propre à dénoncer l’artifice de la littérature. Tout aussi destructeur apparaît l’incipit de Perec qui joue du paradoxe en retournant le topos du souvenir d’enfance ; emporté dans le tourbillon de l’Histoire, le « je » semble mettre en doute la